图：唐琴“石涧敲冰”通体有蛇腹断纹和少许梅花圈纹

　　在中国历史发展的长河中，古琴一直佔据着重要地位，与中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者，并位列文人四艺之首。作为中国独奏乐器中最具代表性的一种，人们弹奏古琴不仅是为了演奏音乐，还和自娱自赏、冥思修身以及挚友间的情感交流密不可分，故有“君子无故不撤琴瑟”的说法。

　　巴蜀地区有着源远流长的古琴文化传统，蜀地琴艺和製琴技术闻名遐迩，名家辈出。四川博物院馆藏古琴的数量与品质，在内地博物馆界都名列前茅。此次“琴．心──四川博物院藏古琴展”以年代为线索，展出了包括“镇馆之宝”──唐琴“石涧敲冰”在内的十九张古琴，并配合与古琴相关的文物，让观众在观赏中感受琴心剑胆、尘外之趣。本次展览将在四川博物院持续展出至六月二十八日，免费向公众开放，其间还有古琴爱好者在现场为观众演奏古琴。

　　古琴，古称“琴”，因缚弦七条，习称“七弦琴”。史迹中因其创製、用材及典故等，还有“瑶琴”、“雅琴”、“舜琴”、“绿绮”、“丝桐”、“焦桐”等别名。

　　古琴七弦 修身理性

　　关於古琴创製的年代，众说纷纭，古代文献中对伏羲、神农、炎帝、黄帝、尧、舜等创製古琴的故事均有零星记载，皆与帝王相关，亦从侧面证明了古人对於琴的重视。如东汉蔡邕在《琴操》中云：“首昔伏羲氏作琴，所以禦邪僻，防心淫，以修身理性，反其天真也。”在稍早的桓谭《新论．琴道》中，则称神农氏“削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之道，合天地之和焉。”

　　从《尚书》中所载“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治”，可知古琴最初为五弦。此后周文王、武王各增一弦，琴在西周广泛流传时已有七弦。东汉应劭《风俗通》称：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”

　　至汉代时，古琴形制逐渐走向定型，基本定为七弦，并出现完善的共鸣箱和标志音位的琴徽。到三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已基本稳定，一直流传沿续至今。

　　古琴造型优美，依琴体的项、腰形制的不同而分为伏羲式、仲尼式、落霞式、灵机式等十余个琴式。由於长期演奏的振动和木质、漆底的不同，琴漆可形成梅花断、冰裂断、龟纹等多种断纹，是古琴年代久远的标志。

　　四川省博物院首席专家魏学峰表示，目前，湖北随县曾侯乙墓出土的十弦琴是迄今为止发现的最早的古琴，距今已有两千五百多年。而荆门郭店战国墓出土的七弦琴则是目前已知最早的七弦琴实物，七弦的琴制规範由此被沿用两千余年。

　　一进展厅，正中一尊东汉时期的陶抚琴俑，就展现了当时人们抚琴的情形。这尊抚琴俑是汉代乐舞俑的一种，他满面含笑，呈跪坐姿势，膝盖上放着一个长方体的琴，左手按弦，右手拇指食指靠近呈拨弦状，显得甚是怡然自得。

　　由於从西汉中晚期开始，人们在丧葬中更注重将日常现实生活的场景，如实搬入地下，即“事死如事生”，因此东汉陶抚琴俑膝上的琴亦是当时现实生活中使用的琴。

　　而东汉宴乐画像砖则生动再现了当时人们拨弦奏乐、娱乐消遣的场景。这块画像砖於一九六五年在四川省成都市北昭觉寺汉墓出土，近正方形，浅浮雕。图中上端有案，放有酒樽、杯、盂等饮食之器，右上方一男一女共席。左上方二人，一人抚瑟拨弦，一人侧耳歌唱，右下一人起舞，左下一人屈身伸掌，叩鼓为节。

　　这一画像砖中的乐器为瑟而非古琴。导赏员说，琴与瑟均是中国传统的弹拨乐器，古人发明琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心，故诗经中也有“琴瑟在御，莫不静好”“琴瑟击鼓，以御田祖，以祈甘雨”等诗句。

　　镇馆之宝 唐宋名琴

　　到唐代时，强盛的国力为古琴艺术的发展提供了丰厚的物质基础，无论是演奏技法、音乐理论、记谱法，还是斫琴的技术、琴学的审美观等各方面，都较以往有了极大的突破。

　　其中，在唐代的斫琴名家中，最为著名的是四川雷氏家族。《琴雅》说：“（唐德宗）贞元中，成都雷生所製之琴，精妙无比，弹之者众。”苏轼也在《杂书琴事》这样描述雷琴的特点：“其声出於两池间，其背微隆，若薤叶然，声欲出而溢，徘徊不去，乃有余韵，此最不传之妙。”

　　流传至今的唐代名琴，大部分皆出雷氏家族之手。如故宫博物院所藏的伏羲式“九霄环佩”琴、灵机式“大圣遗音”琴、“玉玲珑”琴和“飞泉”琴，宋时称“天下第一”的伏羲式“春雷琴”等，皆为雷琴。

　　“石涧敲冰” 一级文物

　　此次展览中，四川博物院馆藏的“镇馆之宝”—“石涧敲冰”就是一张不可错过的唐琴。

　　这一古琴是典型的灵机式七弦琴，形制浑厚古樸，长122.7厘米，肩宽19.5厘米，尾宽15.5厘米。琴身为狭长形木质音箱，头宽尾长，通体有蛇腹断纹和少许梅花圈纹。琴面略呈弧形，外侧嵌圆形骡钿十三徽，琴面张弦七根（弦为后配）。七枚轸为木质，底面开“龙池”“凤沼”二孔，“龙池”下腹部刻有篆书“玉泉”方印一枚。底面首部阴刻有行草“石涧敲冰”四字。

　　四川博物院文博副研究员陈静说，根据四川博物院文物资料显示，此琴是一九五一年由一位叫蓝敬礼的藏家出售给博物馆的。此前“石涧敲冰”一直被认为是一张北宋古琴，一九九六年国家文物鉴定委员会专家将其定为一级文物。

　　上世纪八十年代，故宫博物院古琴研究专家郑瑉中曾专赴川博看琴。经过十多年研究，他通过琴身上“玉泉”印章的篆文章法和大小，与美国纽约大都会博物馆的耶律楚材大字诗卷中的印章对比后，得出了“石涧敲冰”古琴曾为耶律楚材收藏的结论，更为这把古琴增添了几分传奇色彩和不一样的历史人文价值。

　　根据记载，耶律楚材又号玉泉老人，是辽代皇室的后裔，自幼研习汉籍，精通汉学文化，曾在蒙古国出任中书令。他平生最大爱好是古琴，不仅善弹《广陵散》，自称有“琴癖”，还爱收藏名琴，曾在诗文中提到所收藏的“春雷”、“石涧鸣泉”、“升元宝器”等传世名琴。到他去世时，家中遗产“唯名琴数张，金石遗文数百卷而已”。

　　耶律楚材曾经居於北京西郊别墅玉泉山莊，因此在他珍藏的这把古琴上刻下“玉泉”方印，而“石涧敲冰”则喻其可发金石之声。

　　四川省博物院首席专家魏学峰表示：“曾经有文博专家说，如果有一把长琴，便足以撑起一座博物馆。而在四川省博物院，不仅有‘石涧敲冰’这样的唐代古琴，还珍藏着三十把从唐代至民国时期的传世名琴，已经可以构成一部古琴发展史。”

　　此次展览中，除了唐琴“石涧敲冰”外，还展出了“醉玉”、“引凤”等各个朝代的名琴，再现古琴艺术的历史进程。

　　明琴“引凤” 知音难觅

　　宋代君主爱琴、好琴，“上之所好，下必从之”，其中以宋太宗和宋徽宗最为突出。展览中，四川博物院用数位化的手段还原古人抚琴、听琴的场景。弹奏者坐在树下抚琴，时而手指微拨，时而稍稍欠身，生动传神地还原了宋徽宗的《听琴图》。

　　而宋代古琴“醉玉”则与展板图片相配合，浓缩了历代文人墨客的文化品位和诗意生活。“醉玉”七弦琴为仲尼式，龙池腹腔内左侧阴刻行书款“雍熙甲申春正月人日製”；背面项部居中阴刻行书“醉玉”二字；右侧阴刻楷书铭文“宋雍熙雅器”，左侧阴刻楷书“雪琴仙馆藏”。

　　陈静说，宋代文人雅士皆博古好学，“醉玉”之名取自南朝《世说新语．容止》中，形容嵇康醉酒也如玉山之将崩，别具风采，寄讬了对魏晋名士风度的追慕。

　　明代是古琴发展的黄金时期，王公贵族、寻常百姓都好琴。在展览中，最为著名的一把明琴叫“引凤”。若仅从其形式、漆色而论，似乎并无独特之处。但细细观察，会发现其面底皆以六边形竹片拼贴而成，形似龟背纹，是典型的百衲式七弦琴，属琴中比较罕见的形制。

　　“引凤质合竹桐，相传为五代时物，旧藏家命名竹友，志其表也，而未曾镌，若有所待。余时悼亡丧偶，百忧之中获此珍异，因取竹桐兼喻之义名之，感吾生之未已，寄遐想於飞仙”。在琴龙池右侧，旧时主人、现代泛川派琴家裴铁侠曾题写铭文於此。原来这把琴曾名“竹友”，它由竹做成，喻有君子之意，因缘巧合下来到裴铁侠身边，深受其喜爱。

　　这一因缘巧合即是指裴铁侠与夫人沈梦英的一段琴缘佳话。沈梦英的父亲沈靖卿是四川印坛声名卓著的篆刻家，家藏一把相传为五代的百衲琴（后被文物专家鉴定为明代古琴），极为珍视。

　　沈父弥留之际交代女儿：“若识之，有能操是琴者，是婿也。”然而成都诸琴师无人能弹。裴铁侠闻之前往，琴在其手，气韵自然，清越悠扬，令沈梦英为之叹服。知音难寻，沈梦英不顾年龄悬殊，非裴铁侠不嫁。鳏居多年的铁侠被其真情所动，与之结为夫妻，而百纳琴也随之来到裴家。婚后二人相濡以沫，相得益彰，裴铁侠将百衲琴“竹友”改名为“引凤”，并将二字铭刻於琴的龙池之侧，作为他们恩爱的印证。

　　陈静说，古琴清和淡雅的音乐品格，让文人雅士视之为修身养性的必由之径，而其琴名同样寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。如明代古琴“太古希声”的琴身背后，阴刻了“质以云门调以广陵，一唱三叹千古希声”两行行书，以《道德经》中的“大音希声”形容此琴琴声之美；在清代蕉叶式古琴背后，道光庚戌年间的秋兰士主人以杜甫《秋兴八首》中的诗句“碧梧栖老凤凰枝”，为古琴取名“碧梧栖凤”，并刻隶书“以雅以南，其桐其椅。怀我好音，子孙保之。”

　　清晚期，蜀琴的发展迎来了重大突破，代表曲目、人物在此时都已出现。古琴研究专家唐中六在“川派古琴艺术的前世今生”讲座中表示，蜀山派（川派）是当今中国最具代表性、流传最广泛、内容最丰富的古琴流派之一, 其最本质的特色是稳健豪放、樸实无华。司马相如、扬雄、诸葛亮、姜维等都是蜀山琴派名家，清代蜀派标志性琴谱《天闻阁琴谱》中，《流水》和《醉渔唱晚》等曲则最为流行。