图：《四郎探母》剧照，傅希如（右二）饰杨延辉

　　今年四月，上海京剧院国家一级演员傅希如凭藉新编京剧《春秋二胥》获得中国戏剧表演艺术最高奖─“第二十九届中国戏剧梅花奖”。对这位京剧老生而言，“梅花奖”是对过往演艺生涯的肯定，不是终点，恰恰是一个全新的起点：“我感到身上的担子更重了。”为更好地传承京剧艺术，他不仅锐意创新，更设计戏曲教学课件与台下观众互动，“因为京剧是切实存在的，戏中人也都是有血有肉的，而非一个又一个沉闷的资料。”

大公报记者 刘 毅（文） 郑 雷（图）\&

　　“香港是京剧的‘重要码头’，不少内地艺术家落户香港，香港戏曲观众有不少是京剧知音，令我更添敬畏之心。”傅希如如此评价香港京剧观众。为庆祝中华人民共和国成立七十周年，今年十月二十五日至二十七日，香港振兴京剧票房将联合上海京剧院、香港宏光国乐团、新青曲艺社，在西九文化区戏曲中心大剧院上演“上京实力派─香江贺国庆”，傅希如将演出《二进宫》、《武家坡》两齣经典老戏，尽显其传统唱功。

　　五月下旬，大公报记者随香港振兴京剧票房前往上海京剧院参观，并观看傅希如表演京剧《四郎探母》，舞台上的他声情并茂、字正腔圆，集醇厚韵味和儒雅风格於一身。上月举行的“中国戏曲节”上，他又留给香港京剧观众身手敏健、表演生动的一面。

　　因受到父亲薰陶，傅希如於童年时结缘戏曲，后来进入戏校以老生开蒙，与王珮瑜一道拜在王思及门下学习“余派”，但没过多久便遇上男孩子学习戏曲普遍遭遇的难关─倒仓（戏曲演员在青春期发育时嗓子变哑），无奈只得转攻武戏，谁料因为练功过度，年纪轻轻便患上腰椎间盘突出，险些告别戏曲舞台。经过一段时间的挣扎和努力，傅希如形成了“受伤练文戏，伤好练武戏”的训练方式，从而成了一名允文允武的京戏老生。

　　角色不应受制於行当

　　十几年如一日的戏路人生，傅希如於戏校毕业后就加入了上海京剧院，其间塑造了多个给观众留下深刻印象的戏曲角色，既是传统戏《野猪林》的林冲、《七侠五义》的白玉堂；也是新编戏《王子复仇记》的子丹（对应哈姆雷特），以及《春秋二胥》中内心极具矛盾挣扎的申包胥。当被问到为何能凭藉《春秋二胥》“摘梅”成功时，傅希如阐释道：“这是一部老生、花脸并重的新编历史戏。申包胥是一位中国古代文人士大夫，包含很多儒家的正能量。我在出演这一角色时，重点展现其内心变化过程。”

　　不论古今、无分题材，傅希如认为传承戏曲最重要的是尊重事物的发展规律，“尊重传统”与“应时代而变”并不是一组对立关係：“传统需要坚守，但‘程式化’可以伴随角色特质的改变而发生变化。”他还以今年参演新编京戏《新龙门客栈》为例，作进一步阐述：“部分角色的行当并不能按照传统做法区分、演绎，因为一个人物的性格，既可有文武老生的一面，亦兼有小生一面，行当不该成为角色的限制。”

　　为京剧传承积极奔走

　　锐意创新，不代表摒弃传统。“经典戏宝是前辈留下的珍贵经验，老一辈艺术家将毕生所学融於‘唱、念、做、打’中，对后来者是一个难得的学习机会。”傅希如同样认为：“生活感悟亦是创作的灵感来源，有一些角色真的需要到达一定的人生境界，方能深刻诠释。”

　　如何吸引年轻人喜欢京剧？不用排戏的日子，傅希如为京剧的传承和推广积极奔走，多次参与戏曲进校园、艺术节校园行活动，向年轻学子传递京剧的博大精深，“我会製作一些课件，帮助年轻观众理解京剧魅力。整个过程都採用互动形式，或是一问一答，或是让学生参与学唱，以此调动他们的学习积极性。”

　　作为年轻一代的京剧传承人，傅希如也有过迷茫期，甚至有一些京剧界朋友中途转行，更邀请他一同下海经商，都被他拒绝了，“事实证明，走远的人们最后还是回到了这个戏曲舞台上。因为这才是我们的根，是一辈子都无法丢下的事业。正如我在国外演出京剧时，就很有体会，祖国的传统文化是任谁也抢不走，也无法替代的。”