图：《万千痛爱在一身》是艾慕杜华半自传式新作

　　自从香港国际电影节延伸节目时间，近乎全年不停有放映活动以来，夏日国际电影节这个在八月份举行的活动，就和春天的“正节”有着互为补充的关係。“夏日”国际电影节的节目向来略为偏向年轻口味，在大师作品之余，主打面向年轻观众的作品，今年唯一一部香港作品是麦曦茵执导的《花椒之味》，讲一个三姊妹的故事，她们分别居於香港、内地及台湾。\行 光

　　艾慕杜华成焦点

　　今年夏日国际电影节的主角无疑是西班牙导演艾慕杜华（Pedro Almodovar），开幕电影是其半自传式作品《万千痛爱在一身》（Pain and Glory），艾慕杜华御用演员安东尼奥班达拉斯（Antonio Banderas）凭此片成为今届康城影帝。

　　名为“爱慾迷宫 艾慕杜华”的专题中，将放映他的八部旧作，电影节的主题设计意念，也明显是来自他的旧作……说起来，艾慕杜华的确和香港国际电影节有过一段特别的关係，他的《慾望之规条》（Law of Desire）、《女为悦己者狂》（Women on the Verge of a Nervous Breakdown）、《捆着我、困着我》（Tie me up! Tie me down!）等早年名作，都是通过电影节引进香港，那段时间也是电影节推介文字最啜核抵死，形成某种刻板印象的年代。

　　相比起德国导演法斯宾达（R.W. Fassbinder）镜头下性小众的压抑绝望，艾慕杜华那些年的异色作品虽然一新耳目，但还是显得平易近人，容易消化得多。这次的放映，除了让新一代的影迷可以一次过在大银幕上认识这位导演的创作历程，也是老一辈影迷重温旧梦的机会。

　　名导作品具特色

　　至於闭幕电影，则是英国老将坚卢治（Ken Loach）的新片《对不起，错过你》（Sorry We Missed You）。一向把镜头对準普罗大众的他，随着时代的变化，也不能只拍蓝领了。这部电影的主人翁是一位速递公司的“自僱人士”，新时代的新经济形态，有新的剥削模式，而导演对人、对小人物命运的关心，则是数十年来不变。

　　来自康城电影节的作品，还有占渣木殊（Jim Jarmusch）的黑色丧尸喜剧《死无可死》（The Dead Don't Die）、荒诞惊慄的法国片《麂皮大导杀上瘾》（Deertskin）、浪漫感性的《以你的舞步撩动我》（And Then We Danced）。

　　另一部名导新作则是活地阿伦（Woody Allen）的《情迷纽约下雨天》（A Rainy Day in New York）。

　　不知是否电影放映模式变革的影响，近年各大电影节都多了各种回顾性质的环节，而且回顾的作品是愈来愈新，像这次夏日国际电影节新加的“名导首作”环节，将放映李沧东的《黑道初哥》以及奉俊昊的《绑架门口狗》，两部都是上世纪九十年代的作品，距今不过二十几年，感觉其实有点“近”。而四部修复的经典作品：《不作亏心事》和《怒火青春》，两部都是在探讨青少年的社会问题，他们愤怒的原因何在，电影是无可争议的好电影，唯一感到意外的是，它们已是需要“修复”的经典了。

　　另外两部日本经典，小津安二郎的《东京暮色》和川岛雄三的《艺伎日记》，则是大家认知中的“老电影”经典。《东京暮色》以往被视为小津不太成功的作品，描绘他不擅长的失败家庭，妻子红杏出墙，女儿遇人不淑，和小津经典作品中的典雅大异其趣。如今，则有论者觉得这是小津向成濑巳喜男《浮云》的回应，也深受他好友、小说家志贺直哉名作《暗夜行路》的影响，这个说法提供了一个新的欣赏角度。而早逝的川岛雄三近年有被重新评价的倾向，这部《艺伎日记》反映了战后日本社会的情况。

　　青春片新鲜出炉

　　夏日国际电影节始终是以年轻观众为主要目标的活动，各种新鲜出炉的青春片是主菜。

　　今年有石井裕也的新作《町田君的世界》，是改编得奖漫画作品的校园初恋故事。而土屋太凤和芳根京子主演的《累~深红之吻》，则是解放黑天鹅的慾望，淋漓透现嫉妒和贪婪的人气作品。

　　说到迎合年轻人口味，混杂了大量上世纪六七十年代，港日动作片以至意大利式西部片元素的cult片经典，塔伦天奴（Quentin Tarantino）的《标杀令》上下集（Kill Bill：Volume 1 & 2）可能是更适合在夏天观看。这部不过公映了十几年的作品，如今也成为需要“重现”的经典，所谓的重现，当然是指在大银幕上观赏。这点，也是各种电影放映活动存在的价值所在。