图：曹诚渊在业界被誉为“中国现代舞之父”

　　 只有真正接触过曹诚渊，才知道“中国现代舞之父”这样的名头实在单薄。从在美国大学旁听现代舞课程，到创办香港第一个专业现代舞团，从协助设立内地首家现代舞教育机构，到组建内地首个民营专业舞团……在华人舞蹈界，曹诚渊对现代舞的“拓荒之功”足以铭记史册。但走进他的世界后，你会发现，潇洒出尘的编舞、深邃入微的思考，才是这位舞蹈家的灵魂。

　　大公报记者日前在北京对曹诚渊进行独家专访。他表示，数十年来，自己就像汩汩流水，哪裏有对现代舞的渴求，自己就到哪裏去。虽然劳碌，却很快乐。与此同时，自己始终坚持“包容开放 张扬个性”的舞蹈理念，创作现代舞，思考现代性，关注现代人。

　　“曹老师，我，我想回家，我想把现代舞带到家乡去。”二○○五年秋的一天，广东现代舞团刚刚结束当天的训练，学员乌宏志走到曹诚渊身边轻声说。乌宏志清楚，舞团正在发展，自己也深得老师赏识，此时离开很可能让老师为难。“好啊！我支持你！”曹诚渊当即回应，语气甚至是热烈的，“这是好事情，回去后，我也会一直支持你！”

　　乌宏志来自贵州，家乡人都能歌善舞，但这片民间文艺之乡却是现代舞的处女地。这个年轻舞者要面对的困难可想而知。不过很幸运，他拥有老师的鼎力支持。无论开工作坊，还是办舞蹈周，曹诚渊都力争亲赴现场，给予业务指导并站台打气。就这样一步步走下来，如今在现代舞的圈子裏，“乌舞团”和贵州现代舞周都已经颇有名气。更重要的是，现代舞真的在一片看上去与自身气质相异的土地上扎下了根。

　　在香港读中学时，曹诚渊第一次邂逅现代舞，心底的兴趣之火也被彻底点燃。一九七三年到美国读大学时，发现学校有现代舞课程，曹诚渊立即申请选修。一九七九年，也就是返回香港两年后，曹诚渊便创办了香港第一个专业的现代舞团。从美国到香港，从广东到北京，曹诚渊为了现代舞，一路走，一路跳，一路鼓呼，一路拓荒。而像扶持“乌舞团”这样的事情，曹诚渊自己都记不清有多少了。

　　今年一月，曹诚渊在博客裏公布了今年北京雷动天下剧场的节目单，十二场大戏，雄心勃勃，让人兴奋。不过突如其来的疫情打乱了一切，演艺市场更是陡然降温。“其实，任何高雅艺术都不是靠票房来生存和发展的。可能疫情对娱乐性演出市场影响更大一些，但对於现代舞演出影响并不大。”曹诚渊说，平日裏，多演一些，好处就是多一些观众能看到，而不是说能多赚多少钱。这段时间少演一些，我们反而可以更加静心地研磨自己的作品。

　　独特个性和真实表达

　　在现代舞的圈子裏，曹诚渊一直以严肃纯粹的艺术创作著称。对於自己数十年来的舞蹈理念，曹诚渊笑言自己和舞团并没有什麼定式，“如果你把我们的节目一台一台看下来，就会发现每一台的风格都不一样。如果非要说我对舞蹈创作有什麼一以贯之的路线，那就是开放包容。”曹诚渊认为，现代舞最应该强调的就是艺术家的独特个性和自由表达，“我们这裏的演出都有艺术家自己独特的声音。”

　　如果将各种文艺形态比作一座高塔，包括现代舞在内的高雅艺术无疑处在塔顶，而拥有广泛受众的娱乐文化则构成了最大的塔基。面对近年来娱乐文化风头日盛的状况，很多人认为严肃艺术和高雅文化应该加强引领作用。对此，曹诚渊却有着完全不同的看法，“我从不认为，社会裏只能有一种声音。在任何一种社会形态裏，娱乐文化都必然会出现和存在，它也满足很多人让精神放鬆的切实需求。”

　　“高雅艺术更像一柄指针，它的所指所向应该是一个社会的高度所在。”曹诚渊说，在一个常态化的社会中，选择高雅艺术的人通常就是稀少的，很难想像所有人都去听歌剧、看现代舞。而发展高雅艺术，也绝不是为了取代娱乐活动，它只是提供了另外一种选择而已。如果在一个社会中，高雅艺术得到政府、财团和观众的支持，自然也表明这是一个相对厚重的社会。

　　自上世纪八十年代进入内地后，中国现代舞很快便驶入了发展快车道。“虽然发展时间不长，但中国现代舞的起点却很高。”曹诚渊指出，因为中国的舞者都有紥实的古典舞、民族舞基础，他们的身体条件都非常好。所以一旦新风吹来，空间打开，他们就会变得非常灵动，极具力量，成就也非常了不起。

　　相比民族舞、古典舞在国内拥有深厚又广泛的基础，现代舞儘管发展迅速，但仍属小众。对此，曹诚渊的态度十分平和，“这就是真实的现实，这也能够让我们的舞者学会独立和坚强。而且我坚信，中国那麼大，现代舞未来的发展空间一定是无可限量的。”

　　谈及中外现代舞发展水平的横向比较，曹诚渊直接否定了这种对比的意义。“我相信每一个艺术家所处的位置，他的历史、环境都是不一样的，所以实在没有必要跟其他地方的艺术家进行攀比，最重要的是我们要真实地表达自己，这才是有内涵有高度的现代舞。”曹诚渊说，其实外国的艺术家也不会用谁好谁不好、谁排第几名的心态来看待我们的作品，相反他们最期望通过我们的作品真切地了解到中国艺术家的想像力、创造力和关注点。

　　来时路为舞痴狂，抬望眼依然情浓。谈到接下来还有什麼理想要实现，舞蹈家的答案再次出乎意料：“年轻时能够邂逅现代舞，我的理想就已经实现了。此后与之相伴的每一天，都是老天对我额外的奖赏。比如最开始成立香港城市当代舞团的那一天，我就感觉特别开心和圆满。后来香港特区政府开始支持我的舞团，这又是一个惊喜。再到我去广东舞蹈学校教课，来北京创办雷动天下舞团，每一步我都很开心，都像中奖一样。”

　　建全新现代舞交流平台

　　“特别是当我行走内地，每到一个新的城市，即使是那些从无现代舞文化和受众的地方，也总能发现酷爱现代舞的年轻人。我跟他们的见面总是那麼开心，甚至像是一次计劃良久的相逢，那真是一种无比美妙的感觉。”曹诚渊说，与其说自己是现代舞的拓荒者，倒不如说像汩汩的流水，哪裏有需要，自己就会自然而然地流向哪裏。

　　今天，曹诚渊发起的现代舞社团联盟“天下驿站”，已经有四十三个城市的会员，中国各地热爱现代舞的人们都可以通过这个平台切磋技艺、交流心得、组织活动。“看到那些年轻的舞者，我就看到了当年的自己，所以我非常乐意把自己的经验分享给他们。”曹诚渊笑着说，“我最重要的一条经验就是，不要靠现代舞赚钱，因为它是赚不了钱的。但是它会带给你快乐，会让你的生命变得更有意义。”

　　数十年来，曹诚渊无数次往返於香港和内地，并在祖国的各个城市奔走。在他心裏，如果能够织起一张网，一张全中国现代舞大家庭的网，那真是再开心不过的事情。不过，香港半年多来的风波却让曹诚渊深感痛心。

　　“现在香港有个别人，好像要把自己关起来，他们十分缺乏跟内地同胞的交流，这非常可惜。”曹诚渊说，自己常在内地，所以更能看到那些乐於进行交流的艺术家们。“我的目标就是帮助这些艺术家，促成他们与内地更紧密的合作与发展，我相信这终究会帮助香港艺术融入中华文化的大家庭。”二○二○年，曹诚渊在香港成立了一个名为“风临山海”的组织，目标就是聚拢香港年轻一代的艺术工作者，帮他们搭建一个连通内地的桥樑，促成彼此的交流与合作。

　　事实上，正像他随性洒脱的编舞一样，曹诚渊并不是一个建构理性主义者，他从不为自己设定什麼宏大的目标，“我就是一个舞者而已，一切所想所做，只不过因为自己喜欢而已。”

　　古典文学激发创作灵感

　　从《昆仑》、《逍遥遊》到《霸王》、《非常道》，曹诚渊创编的舞蹈经常会借用中国古典文学中的意象，带给人悠远深邃的艺术体验。说到这种创作取向，曹诚渊爽朗地笑了起来，“我年纪够大了嘛！当一个人年轻的时候，往往倾向於情绪化的素材，譬如爱情、失恋这种比较近距离的话题。但在年纪越来越大了之后，这样的话题就离我很远了，我会倾向於把自己平时的所思所感分享出来。”曹诚渊说，自己特别喜欢中国的古典文学和历史故事，这些素材很能激发自己的创作灵感。

　　受疫情影响，新年以来曹诚渊一直“赋閒”。“刚好没什麼事情做，我就宅在家裏，把李白的诗重新读了一遍。我真是喜欢李白，喜欢他的节奏、创意和无拘无束的气质。他的诗，总能点燃我起舞的欲望。”

　　按照计劃，今年底，曹诚渊创编的《我本楚狂人》将在北京与观众见面。届时，曹诚渊将把自己心中的李白用现代舞的形式呈现出来。“我感觉自己的气质和李白比较像，从他的身上我似乎总能看到自己。”曹诚渊说，如果生在今天，他相信李白也一定是一位现代舞者。

　　图片：受访者提供