图：黎耀威获“最佳演员”/大公报记者刘毅摄

　　【大公报讯】记者刘毅报道：中国戏曲源远流长，时至今日，该如何看待这门艺术的“古老传统”？西九文化区戏曲中心製作小剧场粤剧《文广探谷》，不仅以剧目探讨戏曲之传承，更於去年11月参演第4届北京新文艺团体优秀戏剧展演，荣获戏曲类“最佳剧目”。剧中身兼编剧、导演和演员的黎耀威，同时获选为戏曲类“最佳演员”。

　　注重人文意蕴的审美表达

　　此剧由西九文化区管理局表演艺术主管（戏曲）锺珍珍监製、黎耀威和黄宝萱联合执导，并分别出演杨继业（后饰杨宗保）和七娘，是戏曲中心製作的第2部小剧场粤剧，为具实验性及突破框架的戏曲作品。《文广探谷》虽为小剧场粤剧，但全剧再现粤剧传统排场，包括“大战”、“困谷”，以及传统粤曲《杨令公闯碑》。《文广探谷》即是由《杨令公闯碑》说开去，以剧中人处境，再思粤剧发展方向，讨论戏曲传承。

　　作为本地80后粤剧演员，黎耀威始终在寻觅粤剧出路，在他看来，《文广探谷》之类的作品是将粤剧带进小剧场或者“黑盒剧场”，“传统大戏，规模宏大，而小剧场粤剧则着力吸引年轻观众，10多人便可以演一台戏，製作人也可以尝试新剧本、新音乐、新舞台艺术，再加上观众席更靠近舞台，演员的一招一式都尽在观众眼前，我们也可以观察到他们的反应。”

　　如何藉戏中人讲述传承问题？黎耀威进一步阐释：“剧中杨文广跟随七娘学武，他总是想如何利用他人功法增长武艺，却不曾想要如何继承好本门武学，缺乏对自家过去的反思。”因为是小剧场粤剧，他在编写时更注重时间的浓缩，场景的转换，以及节奏的把握；演绎角色时，更注重细微动作的展现。

　　今次是本地戏曲演员黄宝萱在《霸王别姬》中担纲编剧及主演后，再次参与小剧场粤剧创作。在她看来，虽有珠玉在前，但在编剧时，创作方向依然是由传统的排场戏作为切入点，再逐渐演变成符合现代审美的演出风格，继而构想传承之路，“我始终看重粤剧的锣鼓、拍和、广东音乐等元素，在此基础上，我在主题音乐部分加入了半音阶安排。”

　　从《霸王别姬》到《文广探谷》，锺珍珍表示戏曲中心的小剧场粤剧探索还将继续进行：“我们希望通过家喻户晓的故事，展现粤剧海纳百川的多样性，特别是身处现代社会，更要创作一些符合当代人审美习惯的粤剧作品，如此才能保持剧种的生命力。”

　　为传统灌注新的生命力

　　黎耀威和黄宝萱亦在思考粤剧的发展方向，在他们看来，守住传统根基，在此基础上创新改编经典曲目──“旧瓶装新酒”可行，但不能改得面目全非，“我们现在要做的，是为传统灌注新的生命力，将粤剧改得能够吸引年轻人观看，这是传承方式，但归根结底，还是为了弘扬本地的传统粤剧。”

　　近几个月，受到新冠肺炎疫情的影响，很多团体都取消了演出。黎耀威和黄宝萱虽然在疫情下尽量减少外出，留在家中练功、练唱、阅读不同剧本等，充实自己，勤加练习，为的是提升功底，待疫情好转后能尽快回复状态。

　　部分图片：西九文化区管理局提供