图：《毒舌大状》获今年香港金像奖最佳电影。

　　在第42届香港电影金像奖，有三部香港新晋导演执导的电影大放异彩，分别获得10项提名、16项提名和12项提名，分别是《毒舌大状》、《白日之下》和《年少日记》。这些新人电影创作者，让香港影坛迸发出全新的活力，展现出新一代的港味。\葛若凡

　　《白日之下》由简君晋执导，尔冬升监制，简君晋、唐翠萍、李卓风编剧，姜大卫、余香凝、林保怡、梁雍婷等主演。这部电影根据真实事件改编，反映当下社会弱势群体问题，展现出浓浓的港味，无论在镜头语言还是在剧情设计、悬念制造上都看得出主创别具创意精神。《白日之下》讲述残疾院舍彩桥之家，本应该是给老人和残障人士提供帮助的机构，却成为了伤害他们最多的魔窟，让人不寒而栗。整部电影的剧本无论是节奏还是气氛渲染非常到位，采用多线结构、不同视角，由上而下视角产生极强的压迫感，同时利用气氛营造，给观众留下极其深刻的阴影。主演之一林保怡饰演的是只有一只眼睛看得见、同为残障人士的残疾院舍院长章剑华，他把看起来和善正义，实则内敛之中暴虐、狡猾、变态的人演绎得淋漓尽致。片中还有另外一位老戏骨姜大卫，饰演亦疯亦醒的老人通伯，装疯搜证和记者里应外合，将拍摄的素材传播出去。他凭借该角色获得今届金像奖最佳男配角，《白日之下》还斩获最佳女主角、最佳女配角奖。

　　“首部剧情电影计划”助力

　　《年少日记》是另外一部今年香港金像奖在视听语言让观众大受震撼的电影。它由新人导演卓亦谦自导自编，尔冬升监制，聚焦中式父母传统家庭教育的核心问题。据说该片的压抑氛围令主演郑中基直言多次想辞演。电影描述中式家庭传统教育压迫下的焦虑成长环境和童年遗憾，使人共鸣。导演卓亦谦细致的笔触，大胆的视角，为观众展开一场关于传统教育思维的碰撞和思考。剧情讲述副校长发现了一封没有署名的遗书，但副校长却不以为然，把教育的积压和传统家庭教育思维带来的问题，归咎于孩子们自身。面对校长的不以为意，新来的老师郑Sir（卢镇业饰）打算拨开这些迷雾，找到写遗书的孩子，阻止下一场悲剧，也解开自己童年最深的阴影。卓亦谦凭借《年少日记》荣获今届香港金像奖最佳新人导演奖，备受关注。

　　像《年少日记》以细腻笔触去讨论人性和社会问题的优质电影，且由新人导演创作，我们可见不多。尤其《年少日记》的出现，更多人关注到其背后有特区政府“首部剧情电影计划”的孵化。由特区政府成立的香港电影发展局，一直致力于推动香港电影的蓬勃发展，其电影发展基金诸多计划中，“首部剧情电影计划”的目标是资助新导演及其电影制作团队，以商业模式拍摄其首部剧情电影，从而为本地电影业培育人才。此前屡获大奖的电影《一念无明》，便是首届“首部剧情电影计划”大专组的优胜作品。

　　聚焦社会议题引发思考

　　《一念无明》是黄进执导，陈楚珩编剧，曾志伟、余文乐、金燕玲、方皓玟主演的剧情片。这部电影聚焦有心理问题的人群及其生活现状，以及他们遭受异样眼光带来的隐性歧视和社会压迫。该片的取材和讲述角度很新颖，父亲要接儿子出院，竟要准备一把铁锤防身。可能是因工作的压力，生活的压力，夫妻的矛盾，母亲的指责埋怨和嫌弃，也折磨着他的肉体，更折磨着他的灵魂。不久，阿东（余文乐饰）罹患躁郁症，且误杀了妈妈。爸爸黄大海（曾志伟饰）是一位货车司机，常常要往返粤港澳各地，无法顾及家人，是一个有苦难言略显失败的父亲。阿东被判入住精神病院，后虽住院康复，但曾经误杀妈妈的经历，让自己的父亲和周围的人都歧视他，或者更确切的说是害怕他。阿东想找份工作重新开始，却发现无法融入社会，甚至不知道病的是整个社会还是他自己。

　　这部电影从一个躁郁症痊愈者的角度去看待家庭和整个社会。这样真实细腻的视角，让观众犹如置身于阿东的世界。导演利用具有代入感的视角和视听语言、镜头语言，聚焦躁郁症患者的真实世界，揭开这一群体痊愈以后遭受的社会歧视和自我折磨，进而让大家得到更多思考。这或许是《一念无明》的人文意义所在，它和《年少日记》一样是“首部剧情电影计划”资助的作品，笔者相信这也是该计划的意义所在。

　　此外，今年金像奖最佳电影《毒舌大状》，也是一部反映社会问题，聚焦法律平等，给观众更多思考的电影。我们同样看到香港电影发展局电影发展基金的身影，《毒舌大状》是“电影制作融资计划”提供融资的作品。这几年，香港电影发展局和其发展基金为更多的香港新人电影创作者及作品提供更多的发展可能，让更多能反映社会现实，聚焦有意义主题，具有创新精神和创作热情的新片面世，也让香港电影迸发出全新的活力。