由房远、高妮妮执导，王宝强、陈明昊领衔主演的内地电视剧《棋士》，是演员王宝强时隔14年重回小荧幕之作，剧集自3月25日开播起便受到了观众的广泛关注，其充满悬念的故事走向和极具电影质感的画面让作品迅速破圈，全网播放量便突破3亿，打破了悬疑剧市场的低迷。\于 童

　　从《天下无贼》开始，王宝强最为观众熟知的荧幕形象便是头脑简单、性格耿直的底层草根，因此，在得知他将在剧中饰演一位擅长围棋的教师崔业时，笔者曾一度对他与角色的适配度有过担忧。然而，《棋士》中王宝强的表演着实让笔者眼前一亮。

　　人物性格对演技要求高

　　崔业这一角色在寡言的同时兼具窝囊落魄和聪明决断两重性格，这对演员的表演有着很高的要求，而王宝强通过肢体、眼神的转换准确地拿捏了这种冲突感。在面对“上位者”时他身形佝偻，而策划犯罪时则脊背挺直；在迷茫颓唐时他眼神浑浊游移，决定放手一搏后眼神便瞬间专注，这种“双面性”的肢体语言让角色充满矛盾张力。

　　同时，王宝强对角色的分析也十分深入，其根据角色棋手习惯设计的“手指蜷曲”和紧张时“走路揣兜”等动作也在无声中增添了角色的真实感。

　　此外，饰演崔伟的陈明昊表现同样精彩。作为以出演话剧为出身的演员，他在塑造人物时，对细节的把控也十分准确，例如在审讯时他将手指敲打案卷的节奏与嫌疑人瞳孔收缩同步，在拒绝妻子同学的行贿时嘴角虽然保持微笑但眼神却十分锐利，而面对崔业时却总是眼神严厉而姿态放松，陈明昊都通过微表情的叠加传递出了角色处在不同身份时的复杂性。

　　不同于大多数的内地电视剧，《棋士》的人物对白相当简练克制，镜头是最主要的叙事载体。导演兼编剧房远、高妮妮坦言，比起“罪”，他们更想讲“人”，试图以“生活流叙事”聚焦小人物的生存困境与人性博弈。因此，本剧的大部分镜头以生活流细节为锚点，通过捕捉与放大日常行为的情绪和演员们的肢体语言细节蓄力，无声传递角色的压抑与黑化动机。例如，被社会和家庭同时边缘化的崔业独自吃肯德基时凝视游戏机的镜头，以静态画面外溢孤独感，为之后他无法拒绝对夏生（陈永胜饰）这一“低能”罪犯的依赖，提供了能被观众理解的心里动因。

　　着重隐喻表达追求质感

　　不得志的中年教师为解决家庭困境，与一位“笨蛋小弟”组成犯罪搭档，利用自身专业知识走上犯罪道路，这一与经典美剧《绝命毒师》较为类似的故事主线，在社交媒体上成为了观众们讨论的热点。然而在笔者看来，《棋士》对经典影视作品的借鉴与学习远不止《绝命毒师》，这也是其“高质感”的来源。

　　这部剧的导演在镜头设计上十分注重隐喻表达与视觉张力，剧中反复出现的“鱼”不仅是道具，更是角色命运的隐喻。例如，崔业用活鱼换掉死鱼的镜头，暗示其操控棋局的能力；而几次对鱼缸的更换也暗示崔业自身境况的转变。类似的设计在《这个杀手不太冷》、《恶女花魁》等电影中多有使用。而在崔家兄弟的竹林对话场景中，前景兄弟俩的谈话与后景夏生和受害者的追逐戏形成多层次空间对比，也与《公民凯恩》的经典调度如出一辙。此外，在强调悬疑感的剧情中，导演也经常使用关联性剪辑，通过相似物件的空间跳转，实现平行叙事的自然过渡。正是由于主创团队对经典影视作品的博取众长，才使得作品拥有了电影一般的质感，令本剧的画面叙事不仅服务于剧情推进，还成为了角色心理的外化载体，每一帧皆暗藏棋局般的精密设计。这种“以镜为棋”的美学实践，也同时呼应了本剧“棋士”的谋略内核。

　　不过，在优秀的表演和镜头之外，本剧也有着一定的“硬伤”。导演自述在叙事节奏中强调“遇人则慢，遇事则快”，然而在笔者看来，在没有安排足够悬念的前提下，剧集中段的节奏实在过于拖沓，对夏生的“不靠谱”的刻画较为重复，让观众很难共情他的遭遇，也让故事中的很多逻辑硬伤暴露出来，影响了观众的观看体验。导演们所追求的“挑战罪案剧新表达”仍有努力的空间。

　　剧情介绍

　　《棋士》主要讲述围棋老师崔业（王宝强饰）因在信用社抢劫案被劫为人质，意外将围棋谋略用于犯罪，从普通人沦为犯罪策划者，并与警察哥哥崔伟（陈明昊饰）展开黑白对抗的故事。