诗的语言总是力求精準。一般说来，精準可说是不引发歧异，好比藥品说明书，每日服用几次、每次服用几粒皆是一目了然；又可说是準确无误，即所述与事实脗合，或与规律、真理相符。然而，诗歌所追求的精準与上述二者无关。它力求精準即是要将内在思想感情借助文字符号传神地描绘出来，“精”表示用最经济的语言实现最大价值、包容複杂的内涵；“準”则具体体现为诗性表达的力度，当你读罢而内心被一下子打中，就可称得上準了。

　　事实上，持有多义性是诗歌相对其他文类而独有的特权。在文本以内诗歌语言应当具有弹性，不能做单调、偏颇的表述，而应把事物间紧张关係呈现出来，既用想像获取诗意又为读者留下多元理解的空间。中国人讲诗，更欣赏言有尽而意无穷，董仲舒说诗无达诂，也就是没有一成不变的解释，没有唯一正确的答案。西方人讲“Words do not have meanings, people have meanings for words”，有人这样翻译，叫词无定义，义由人生，说的也是同一道理。

　　在众多古典诗歌中，李商隐《锦瑟》可说是这种多义性的主要代表。从字面上看，“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，说的是鼓瑟之音声声入情，教人想起难忘的时光。可人们不解的是，何以多数是二十五弦的瑟竟生出五十弦来？“莊生晓梦迷蝴蝶，望帝春心讬杜鹃”这裏为了描绘听者的感受运用了两个典故，他就像莊周梦蝶一般醉心雅乐，沉浸其中而无法分身；又引古蜀国王的故事，据说他禅位以後继任者强佔其妻女更败坏了国家，他心有不甘化为杜鹃鸟、至春则啼，滴血则落成杜鹃花，这分明是说诗人於此乐音有深切的寄讬。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”。前一句与苏轼《水调歌头》异曲同工，讲的是人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。後一句我最为欣赏，因为它写出了欢愉之情和惘然之感只有一步之遥，当初在欢乐场面之下早已感慨万千、若有所失了。

　　《锦瑟》古往今来的解读不可计数，我以为其中可重点参考的是何焯、叶葱奇、钱锺书等人的看法。何焯以为此诗有寄讬，係自伤之词，哀叹自己怀才不遇。叶葱奇则从弦的数量、蝴蝶和杜鹃的隐喻、月明日暖之徵等判断诗人所叹重心应是悲欢离合，又有思归之意。此外钱锺书还有妙解，以为《锦瑟》是以诗论诗。在他看来，首联讲时逝而文存，颔联解说作诗之法，颈联指的是风格和境界，此後首尾呼应，“言前尘回首，怅触万端”。带着这些解释框架重归文本，想必你会有远超字面的体会，甚至产生缘於自身经历的独特理解。

　　这裏并未声明谁的看法才是正确的，其实，只要能够回归文本，结合上下文仍解释通达，就是合理的看法。读诗应该不求甚解，这个词在今天被多数人误用了，陶渊明说五柳先生“好读书，不求甚解”真正的意思是得意忘言、不作过分的解读。一首诗读罢便随意猜想、发挥恐怕不利於深入理解，而调取有关资料未经详细考证就穿凿赴会则是另一种过度阐释。曾经有电视节目将《锦瑟》的背景解释为义山的一段爱情故事，绘声绘影，奈何多数说法存疑，不能取信於人。