图：柯罗作品中的树逼真又富有动感/作者供图

　　《俄耳甫斯引领欧律狄斯逃离地狱》画面描绘了手持代表“永恒之爱”的七弦琴，精神抖擞的俄耳甫斯温柔地牵着爱妻欧律狄斯的手刚刚跨越阴间的冥河，迎着薄雾朦朦的晨光即将走出冥界来到光明的人间。和意气风发的俄耳甫斯相对应的，是美丽的欧律狄斯毫无生机的眼神，面无表情地默默追随着夫君，显然在未能回到人间之前仍充满焦虑。冥河另一边被虚化的灰色亡灵们站在森林深处遥望着他们，彷彿已经预感到悲剧即将发生。柯罗既没有选择像大师提香一样刻画欧律狄斯被蛇咬伤的瞬间，也未受同为法国人的前辈普桑的影响勾勒出二人在意外发生前无忧无虑甜蜜生活的场景，而是用他最具代表性的灰绿色风景画色调来描绘了这一淒美的神话故事在悲剧发生前充满希望的一幕。

　　其次，是画作所传递出的氛围和格调。随着风景画技法的发展，柯罗笔下的《俄耳甫斯引领欧律狄斯逃离地狱》在营造的整体氛围上比诸多前辈大师们更符合希腊神话中超越现实的梦境之感。个人喜爱卡米耶．柯罗的风景画，源於其作品营造出的那游离於现实与梦境之间，且融合个人对大自然独特理解的空灵氛围。和同时期其他巴比松画派、写实主义风景画以及再晚一些的印象派相比，柯罗的风格是完全独立的。最爱柯罗笔下的树，因为他的树既逼真又富有动感，枝叶在风中摇曳的动感在他的笔触下变得格外鲜活。在这幅名作中，柯罗通过两种截然不同的绘画技巧，来把控森林中树木纵深的层次，进而明确远景与近景虚实有别的透视关係，他画中的冥河则成为了分隔远近景之间的分界线。

　　儘管他在作品中为描绘远景和近景关係所採用的空气透视法与之同时代的英国浪漫主义风景画大师透纳（J.M.W Turner）有着异曲同工之妙，但二人的创作风格则有着本质上的不同。透纳作品的主角是风景，那些如威尼斯风光，海上波涛汹湧中用来点缀的细小人物更像是风景画的陪衬；而柯罗则不同。正如《俄耳甫斯引领欧律狄斯逃离地狱》，他喜欢将带有叙事性的故事情节融入到画面中，更确切的说，以一个相对均衡的比重将人物故事线融入到风景画的整体氛围中。本就是一位音乐爱好者的柯罗，显然对音乐家俄耳甫斯这个神话人物主观地带有崇敬之意，也由此赋予了这幅作品更多如韵律般抒情的和谐氛围。

　　柯罗将灰色、绿色和蓝色以自己标志性的调色方式在画面中呈现出极其微妙的色彩关係，让画作的远景在具备其风景主题代表作特质的同时，将近景私密的人物关係恰到好处地融入庞大的环境氛围中，亦为二人即将来临的悲剧结局製造出更多情感上的戏剧衝突。当这幅巨製於一八六一年在巴黎沙龙展出时，获得了毁誉参半的评价。有些评论认为柯罗已经成为了“风景画的诗人”，另有一部分则批评他经常複製相似的构图和主题。无论当时评价几何，在一个多世纪后的今天以咫尺之距站在画前，任何人都无法否认《俄耳甫斯引领欧律狄斯逃离地狱》已是柯罗毫无争议的经典作品之一。

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