前段时间在香港艺术中心参加了一场有趣的展览，香港文学馆主办，赛马会“过去识”本土文学普及教育计劃赞助。此语双关，“过去识”既是重新认识过去，又鼓励观众走进作品，通过亲身参与从接收者转变为创造者，某种程度上说，后者是一切展览最重要的目标。被动“感受”只是把观众设定为信息接收者，了解一件展品所要传达的意义后，就算是看完了；然而主动“参与”则是引导观众进入创作的过程，可了解艺术家的设想、表达方式，又能够加入自己的生活经验和想像力。过去我一直希望认真研究诗的策展，因为一首诗如果仅仅是印刷出来或者由作家手写，而后展示在会场裏，它的生命几乎是被取消的，与书籍阅读无异，故而诗的策展必须是对诗的阐释与再创造，最好是用新的艺术形式去理解原文的意义乃至将其重新“翻译”出来。

时隔三年，香港作家也斯的纪录片《东西》将在港大再度放映，他的诗就和不少艺术媒介跨界合作。而影片提到也斯的两句话，正好借用来形容不同艺术的相互阐释——也斯说，“我的朋友都有我性格的一面，你看到他们，将他们组合起来，就是我的性格了”，用一种艺术翻译另一种艺术，它们之间必须建立起可靠、亲密的友谊，教人见得到它们惺惺相惜之处。另一句形容也斯在岭南大学教书育人的话更令人触动：“用生命影响生命”。艺术语言的阐释不是把概念照搬、传递出来，更重要的是感受原有对象的生命整体，并通过自身生命的演绎、身体力行以讲述自己的理解。设计师又一山人把也斯的两首诗各製成红酒瓶，时装设计师黄惠霞为也斯小说《剪纸》两位女主角设计服装，饮食文化学者萧欣浩亲手用香港本地食材来烹饪一道也斯所写《马赛的鱼汤》，瑞士爵士乐手赵锡美在也斯追思会上把《两人寿司》演绎出了绝妙旋律，给我留下最深印象的则是舞蹈家梅卓燕在诠释也斯《莲叶》组诗时的动人舞姿。

这次文学馆的展览同样是文学和视觉艺术的跨界合作，以“气味相投”为主题，以五味“辛、酸、甘、苦、鹹”、四气“寒、热、温、凉”组织九对作者和艺术家的合作，多数是先有文学作品，后以视觉艺术再创造，除了黄仁逵，先有装置作品后写文章继续发挥。“气味相投”恰恰正应了也斯对朋友的提法，文字和视觉艺术的合作是基於共鸣和友谊的。比如周汉辉《辣三章．戒辣》，辣先与平淡生活对应，后与繁忙劳作后人脸上的红光与汗联繫起来，不动声色地叙说一个人生活中所期待的精彩、滋味，一点一点被现实中的苦涩、艰辛取代。艺术家王天仁用雕塑来诠释它，他从诗中选取手推车等意象，同时特意选用废旧回收的卡板、鏽迹斑斑的铁铲等材料。观者从成品可以联想到，一个走了大半天而感到疲倦的人躺在手推车的箱子上休憩，另一人盘腿坐在路边，肩上搁着旧毛巾，而脸上（即满是鏽迹的铁铲）同样显见倦容。另外有两个人彷彿是铁锅裏的铲，学习用彼此擦出的火花把生活炒热。这一组作为第一组作品放在展厅最外端是合适的，以最直观的形象提供超出文字、物质材料以外的想像空间，让观者进入状态，自行把背后的故事组织起来。展览的最后一个环节“如是我闻”，十二个瓦煲装有十二种味道，我们可以分别去闻，写下自己的记忆和感受。临走前，我竟从墙上找出了一首观者即兴创作的诗呢。