朋友从长沙旅遊归来，告诉我：“此次长沙之行，最大惊喜是去了‘李自健美术馆’”。

　　我之前没有听说过李自健，看了朋友发来的一组油画图片后，我马上记住了他。因为那组油画的主角都是老母亲，头髮花白，皱纹满脸，沟壑纵横的面孔，视觉感观上无论如何也没法同青春女子相比。可是，母亲们的目光那麼平和、慈祥，画面绽放出“人性与爱”的艺术光芒。

　　印象裏，专门为母亲作画的画家并不多。西方绘画大师，除了爱画圣母，大多数画家喜欢着笔於少女、裸女或者将自己的妻子当作模特儿。

　　本来，画家愿画什麼，爱画什麼，是件无可厚非的事。只是，在看了李自健的“母亲系列”油画后，我突然意识到一个问题，美术作品中的母性形象真的太少。亲情主题的匮乏是不是值得画家深思一下？

　　当然，少并不代表没有。打开记忆的抽屉之门，我想到的第一幅有关母性的油画是莫里索的《摇篮》。莫里索是印象派裏出类拔萃的女画家。《摇篮》描绘了一位年轻母亲，托腮坐在摇篮旁，正深情注视着白色纱帐裏入睡的孩子。仔细看母亲的妆容，头髮有些凌乱，面容略带疲倦，也许忙累了一天，刚刚将孩子哄睡，这一刻安然无声的凝望，母爱如水潺潺。

　　和注重光影的印象派大师莫奈不同，印象派的莫里索喜欢描绘日常生活中平凡而又动人的瞬间，展示出女性温柔和细腻的一面。单为这一点，莫里索就有足够理由叫人喜欢。

　　梵高，有幅作品叫《晃动摇篮的鲁林夫人》。“这是一件能安慰孤寂灵魂的作品”，在写给高更的信中，梵高如此说。这幅画的特别之处在於表现出了母爱却没有让婴儿露面。

　　邮差鲁林是梵高在阿尔勒居住时认识的莫逆之交，梵高为鲁林一家人都画过肖像。在给鲁林夫人画的这张油画裏，没有出现婴儿和摇篮，只有一根用来摇晃摇篮的绳子，握在鲁林夫人的手中。就是这根象征母爱的绳索，赋予读者画面以外的回味和想像。天才就是天才，一般人又怎会构思到这麼奇妙的点？

　　十四岁就给母亲画过肖像画的毕加索，一生画风多变，后期作品充满夸张、抽象、怪诞之风，但在早年“蓝色时期”，毕加索关心普通民众，创作过不少樸素而温情的作品，比如一幅《母亲和孩子》。

　　孱弱的孩子坐在母亲腿上，母亲用袍子裹住他，把他搂抱在怀裏。画面清冷、忧鬱，可以感受到母子身处的环境并不乐观。然而，画面裏的孩子面容安宁并不紧张，即使寒冷、贫穷、饥饿，只要有母亲温暖的怀抱，那就是安全和幸福。

　　一九八九年九月，老挝邮政发行了一套六枚的“著名画家毕加索绘画”的纪念邮票，其中一枚便是这幅《母亲和孩子》。毕加索有那麼多闻名於世的作品，为什麼老挝邮政会选中这幅作为六分之一呢？也许是画面中洋溢的母爱最终打动了邮票发行方吧，我这样猜想。