法国五月艺术节呈献的《隐蔽青年》具备一个新颖的剧场实践概念，本由三个人物（爸、妈及儿子）的观点紧密地交织而成，剧场却刻意地把观众分成三组，我们每人获取一部耳机，只能听到其中一个观点人物讲述观众眼前所见的故事。 　　剧场的原意就是让观众在演出结束时分组讨论，大家把三个不同的观点都说出来，交换意见。笔者感觉如果现场确实有这种安排是非常好的，我参与的那一场并没有分组，但主办单位安排我们与主创团队在演出之后一起面谈。编剧及导演Joris Matthieu来自里昂国家戏剧中心，他分享说创作的灵感原是来自一个日本的消息。

　　有一天，Joris发现一个隐蔽青年的故事，便决定用剧场艺术的方法表达出来。这是一种较多影响青少年的社会精神病，个案中有一位孩子，突然有一天决定将自己拘禁在家中的厨房，足不出户，断绝一切的社交生活，也拒绝与家人来往。病患者只会为了得到生活所需要的用品，才会非常有限度地接触他人。结果他一下子便把自己关起来十五年，他的家人早已无奈地接受这个现实，在房子裏另外加建一个厨房，以便处理日常的生活。

　　笔者在剧场的安排下需要依赖剧中儿子的旁白（隐蔽青年的主观角度）去了解故事。

　　舞台的设计非常简约，彷彿一家三口都活在一条狭长的走廊中。现实生活确是如此，一对父母为了照顾儿子突如其来的需要，常常在房门口和走廊守望，日复日，夜复夜，所以舞台设计是恰到好处。开放的生活空间后面却是个幽闭的空间。对於观众来说，这更是个神秘的空间，裏面出现回忆的视频、隐蔽青年对往事的想像，以及他对现实的分析和幻想。当影像的内投射及演员亲身的演绎均同时展现时，思想及生活，过去和现在便重叠起来，令人看见，便悲从中来。