然而，仰望着如此令人叹为观止的杰作，或许谁都无法想像夏加尔在最初收到邀约时的犹豫不决。事实上，让这位年逾古稀的大师下决心应允这个巨大挑战的幕后原因，除了和马尔罗的私交之外，项目本身向所有伟大作曲家致意的初衷以及他本人对音乐的热爱起了决定性作用。

　　身为绘画巨匠的夏加尔从不掩饰他对音乐的痴迷。在其自传《我的生活》中，他多次提到音乐在故乡维特布斯克家庭中对他童年潜移默化的影响。他的祖父喜欢唱歌、叔叔会拉小提琴、母亲会在犹太教的安息日（Sabbath）为他歌唱……这些美好的童年记忆让他找到了音乐和其近百岁的辉煌艺术生涯中的必然联繫。和绘画一样，对音乐的热爱伴随了夏加尔一生。他曾临摹从图书馆借来的杂志中刊登的安东．鲁宾斯坦（Anton Rubinstein）肖像，而他最欣赏的作曲家是巴赫和莫扎特。当我在约十年前专程造访位於法国尼斯的国立夏加尔博物馆去欣赏他那组著名的“镇馆之宝”—十七幅《圣经箴言》时，不知为何我从画中依稀感受到了巴赫神圣空灵的旋律。在随后的语音导览中，我得知夏加尔本人最爱的作曲家便是巴赫，也侧面印证了个人观画时的第一感觉。他同样崇拜莫扎特，后者的音乐始终被他誉为“天赐之礼”，并将其以天使的形象描绘在很多他的画作和舞台布景当中。玻璃製造大师查尔斯．马克（Charles Marq）在其回忆录中记述了夏加尔对天才莫扎特的崇拜：“莫扎特……他怎麼做到的？肯定有人在他耳畔轻声私语，他听到了天使的授意进而完成创作……他无所不能。”夏加尔在穹顶画两年的创作过程中几乎始终都在聆听莫扎特的音乐，他将莫扎特作品中洋溢的欢乐、轻快与和谐均注入到画面鲜艳明亮的丰富色彩中。若无对音乐发自内心的热爱和对作曲家们由衷的敬意，也不会创造出如此热情洋溢且绚烂夺目的传世之作。

　　“我想要映射，通过一面高高在上的镜子，在一束绚烂多彩的梦中，展现这些演员和作曲家的创造……像鸟一样摆脱思想或规则的束缚自由歌唱，向那些伟大的歌剧和芭蕾作曲家们致意。”夏加尔将被视为其个人艺术最完美符号、拥有红翅膀飞翔的吹笛人，不露声色地绘製在他的“俄国老乡”穆索尔斯基歌剧《鲍里斯．戈都诺夫》的蓝色区域中。这个热爱音乐、嚮往自由的图案出现在他数不胜数的画作中。我想，或许他将自己化身成那个吹笛人，在色彩斑斓的音乐海洋中最终实现了像鸟儿一样无拘无束自由翱翔的梦想吧。

　　 （下）