《哈姆尼特──莎士比亚之子》（Hamnet）是今年香港艺术节选演剧目中我最喜欢的一个。虽然这是一个小剧团的作品，但是无论在形式及内容方面都非常优秀。剧团有个后现代的名字叫正点，英文是Dead Centre，有“消解中心合法性”的意思，目的是抗衡约定俗成的意识形态。一看而知，他们有非常独特的创作路向，志在创新和突破。有这样的题材，这样的用心，究竟此剧要消解或破除什麼关於莎剧约定俗成的观念呢？抑或是要消磨观众的惯性解读模式呢？

　　戏台只开一面，但是感觉戏剧好像来自四面八方发生，因为舞台背面（向观众）就是一个内投射的屏幕，台上没有特别的摆设及道具，非常简约。观众刚进场坐下来便看见自己，这种感觉很震撼，想不到一个小小的戏台空间能发挥这样的效果。

　　当剧目正式开始之后，背景屏幕上不再出现观众的我们，然而整个屏幕仍然好像一面大镜子，映照着戏剧主人公，就是那一位饰演十一岁莎翁之子的男童。於是我们同时看见台上的演员，以及其数码影像。这种观剧体验很独特，这个古代的孩子，在现代科技及常服的包装下出场，是个“现代人”，过着孤单一人的日子，渴望得到家人的关注，生命裏却只剩自己和自己的影子。观众看下去才明白，原来他就是古代的哈姆尼特，故事中他并不知道原来自己已经在十一岁时死去了，他仍然一直渴望得到莎士比亚的爱。结果生生死死都没有分别，朝朝暮暮重複地经历同一种渴求，死不如生。

　　观众眼前的哈姆尼特是那麼一个活泼可爱的孩子，会打球，会用流动电话上网学习，会参加课外的演戏活动，原来却是一个万劫不复的幽灵。究竟人体与灵体之间的呈现，虚实之间，具体在戏台上，怎样呈现的呢？关键在於孩子的控诉，透过场面调度，此剧把人鬼的互动巧妙地演绎出来。

　　孩子孤苦的心声终於把自己的父亲唤回来。此时，戏台的背幕再现剧院的环境和观众的座席。数码影像上，观众可见父亲在梯阶顶端徐徐步下，来到台上与儿子见面。可是如果观众转过头来看看梯阶的实体，却是没有发现莎士比亚。父亲痛失儿子已经非常伤痛，更加沉痛的是一生不能摆脱这个灵魂的控诉。正点剧团把莎翁唤回来了，把他描绘成一个“鬼魂”，让观众更亲近他，并且进入他的内心深处。