有一首诗，作者是宋代的佚名，但亦有人说是唐代的王维或者是南宋的道川禅师的作品，不管是佚名也好，是王维也罢，这首诗是列作宋诗的五言绝句。诗题名《画》，全诗如下：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”

　　诗写出了画是一幅有山有水有花有鸟的画，画面呈现的山水花鸟，都是有颜色的。但画是静止的，是不会动的，更没有声音。其实不管是什麼画，都是静止而无声的。要传承画画的传统和艺术，如果不靠声音来说明，那就要画者不断地画，或者只看教绘画的书籍。不过，如果有大师用语言来说出画画的诀窍，是不是更快捷更有效？

　　不管学习绘画的过程靠的是无声的书本，或者是有声的老师，到了真正创作时，只能专心描绘，默默地不断地在画纸或画布上将要描绘的景物呈现出来。画是不会发出声音的，看画的人如果发出讚叹的声音，那就是成功了。如果看画的人一言不发，只是轻轻摇头，那应该就代表画作是失败的。

　　所以，绘画的传承，是有声胜无声吧？

　　假如要把佚名的《画》诗谱成曲子来唱，怎样唱出才能表达画中的意境？最近偶然在网上看到一个内地的节目，讲诗词怎样与现代乐曲结合，来传承中国文化的。节目名称叫《经典咏流传》，在第二季裏，有个合唱团，叫做“无声合唱团”，由十四位聋哑孩子，以无声来演绎这首宋诗。这十四位孩子经过四年的排练，用生命的声音唱了让人无比感动的《画》。他们用手语，以及单一但不同高低音域的“啊”字，引领观众和听众进入了“近听水无声”的境界裏。

　　听毕那些以“啊”的单一声调呈现的画意之后，在对谈中，更听到两位年轻艺术家说出他们如何寻找和组织发起《无声合唱团》的始末。原来两位音乐人梁博和张咏在北京组织乐队时，有一天在北京街头听到聋哑人因为失去物品而呼喊出的“啊”之后，觉得声音太棒了。两人感觉被惊吓到了，因为这单一的声音，完全表现出失聪人那种焦急的状态，於是就激发联想，认为应该把这样的声音用在音乐裏，於是就到几千公里外的大山裏寻找。

　　笔者认为，自己用文字是不足以表达两位艺术家的激情和坚毅的精神，更不能描画出那些孩子付出的精神，因为这裏面，有揭别人疮疤的感受，有追求平等的期盼，建议读者如果想深深体会那样的境况，可以上网去找出节目来观看。

　　不管是有声或无声，只要有心，都可以用实际行动或默默耕耘的方式，对中国文化作出传承。但是看看如今的香港，年轻人的声音大得惊人，但却是在破坏中国的文化，特别是文化中的礼仪，至於诗词，就更别谈了。只能叹一声呜呼哀哉。