图：一九七三年，钢琴家殷承宗（右）与费城乐团音乐总监奥曼迪（左）在北京排练《黄河》钢琴协奏曲\费城乐团图片

　　本月底，香港中乐团将在香港文化中心举办音乐会，纪念这座香港艺文地标落成三十周年，曲目包括香港本地作曲家的若干创作，亦有这篇文章的主角──钢琴协奏曲《黄河》。说来也巧，明年恰是《黄河》首演五十年纪念。半世纪以来，这首作品与《梁祝》小提琴协奏曲一样，不单为中国音乐家喜爱，也不时出现在欧美交响乐团的曲目单中，成为众人熟知的中国管弦乐经典。

　　《黄河》钢琴协奏曲在冼星海创作於一九三九年的《黄河大合唱》基础上，由殷承宗及储望华等中国音乐家改编而成，於一九七○年五月一日国际劳动节当晚在北京首演，李德伦指挥中央乐团演出，殷承宗本人担任钢琴独奏。《黄河大合唱》原本有八个乐章，改编为钢琴协奏曲后，沿用协奏曲常见曲式，改为四个乐章，分别命名为“黄河船夫曲”、“黄河颂”、“黄河愤”以及“保卫黄河”四个乐章，以船工於大河风浪中无畏穿行，寓意昂扬不息、拚搏奋进的民族精神。

　　冼星海创作《黄河大合唱》时，逢中国抗日战争正酣，家国情怀显扬於曲词间，其在彼时彼处的意义不亚於《马赛曲》之於法国大革命时期的巴黎民众。五十年前面世的同名钢琴协奏曲，气势上更显昂扬澎湃，尤其是最后的“保卫黄河”乐章，钢琴以急速跑动的音阶与强力和弦，与呼啸的弦乐及铜管声部激烈互动，不断推高情绪，直至将全曲引入灿烂恢弘高潮。连周恩来总理听过此曲后都忍不住说：“冼星海复活了！”

　　改编《黄河大合唱》时的“留曲不留词”，以及最末乐章穿插的《东方红》旋律，种种都说明诞生於一九六○年代末至一九七○年代初的《黄河》钢琴协奏曲是典型的时代产物，而难得的是，它并不仅仅属於那个时代。此后数十年，不单殷承宗、石叔诚、刘诗昆、李名强和郎朗等中国知名钢琴家频繁演奏此曲，外国指挥、乐团以及钢琴演奏家对於这首极富中国意蕴的作品也好奇不已：一九七三年，逢中美关係破冰期，美国费城乐团在其音乐总监奥曼迪（Eugene Ormandy）的带领下访问中国，在贝多芬第六交响曲之外，亦与中国钢琴家殷承宗合作演出《黄河》。同样是在一九七三年，另一位著名指挥家阿巴度（Claudio Abbado）与维也纳爱乐乐团首度访华，也邀请殷承宗共奏《黄河》。阿巴度那场未留下录音，后世乐迷无缘重温当时盛况；倒是费城乐团、奥曼迪与美国钢琴家爱泼斯坦（Daniel Epstein）后来曾合作灌录此曲，由RCA唱片公司於一九八六年发行，至今仍是众多爱乐人珍藏并津津乐道的版本。

　　如今的音乐世界愈发多元，仍以国别将其劃分为“俄罗斯学派”、“德奥学派”或“法国学派”，恐怕已是过时的说法，只会愈发自我固限。且以《黄河》此曲为例，中国钢琴家固然能悟得其中的澎湃、激昂与深沉，这些旋律在美国、日本与德国音乐家的诠释下，未尝不能彰示沧桑与宏阔，亦可凭藉演奏者自身气质与经验，为原曲增添意料之外的新意。如是，旧曲新弹，才能常弹常新。