图：刘庆和画作《抚云》\主办方供图

　　上周末去中环H Queen's看展览，在当代唐人艺术中心见到中国艺术家刘庆和的个展“踏浪”。对於当代水墨素有兴趣，今次遇见展厅中十九幅纸本水墨画作，题材广泛，既有家庭生活温馨图景，也不乏自娱自乐乡间生活，以及想像与梦中奇幻景象，虽多变，却不离题旨。“踏浪”不止弄水之乐，更是悠遊心境的直陈。

　　水墨，是中国传统的书画媒介；在其介入当代时，无可避免将与当代世情与西方现当代艺术产生关联。上世纪七十年代后，香港的“新水墨运动”曾颇为兴盛过一段时日。在吕寿琨引领下，当时一些接触并研究西方抽象艺术的画家如王无邪和周绿云等人，以东方传统笔墨意蕴描摹抽象图景，承袭中国传统的同时，从欧美抽象表现主义和普普艺术等时兴艺术流派中汲取灵感。这构成当代水墨的其中一个面向。

　　若说吕寿琨与周绿云的创作，强调以欧美现当代艺术方法改变传统水墨的构图与用色，刘庆和等画家的作品，则更关注画中题材与当下世相及人事的关联：在“踏浪”展览现场，我们不容易见到传统水墨画中惯用的场景（如观瀑、听琴、山间行等），构图也不再沿循过往平远或深远等格局，而大多是从当下日常生活中走出来的，更贴地、更亲切，有一种热腾腾的俗世之感。

　　虽然出生在中国北方，在北京生活工作近四十年，刘庆和画中并不常见阳刚生猛的场景，反倒常常是轻柔温婉，内敛宁和，予人不事声张、欲言又止之感。有些画家创作时，更强调画者与观者的直接对话，甚至有意透过夸张跌宕、富有戏剧化的笔触，刺激观看经验。但刘庆和的作品，似乎不太愿意摆出那般“语不惊人不休”的架势──他总是抽离的，是飘忽游移的，情绪倏忽而来又倏忽而去，让人琢磨不定。尤其是画中“水”这一意象的频繁使用，让画面看上去湿润、朦胧，更为构图与画中意绪添多神秘与微妙。人，或涉水，或在岸边，或在桥上望水，位置不同，姿态与情绪不同，与水的关係亦不同，其多变的样态，亦是人与周遭社会环境的映照。让我尤其印象深刻的，是《肥水》一画。画中只有一人、一櫈、一片水。略胖的老者，坐在河边，背对观者，望水面茫茫，不问远近东西。画名中的“肥”字，既形容画中人的心宽体胖，也形容水的从容安閒，一语双关，也是画者对於劳碌世人的善意提醒。

　　刘庆和画水，也画梦。在展厅穿行，彷彿误入“大人国”中。画中男女与小孩的体型大多被不合比例地放大，显得周遭山水楼宇均小，生出一种漫画般的谐趣自在观感。尤其是《抚云》一作，一男一女立於屋顶上、烟囱旁，人与烟囱俱高大，云彩在男女身旁漂遊，触手可及。类似“弄云”这般悠閒惬意图景，每每是世间平凡你我梦与想像的依讬，也让我想起当代作曲家林海曾写过一首琵琶曲，正正取名《弄云》，琵琶的碎音与绵延的弦乐合奏互为映衬，轻盈脱俗，生动灵巧。当我们观看刘庆和这一系列人物水墨画的时候，眼前所见虽是日常之景，心中所想却宛若画中屋顶上抚云玩乐的人们一样，别有“偷得浮生半日閒”的游离之趣。