图：《我们的妈她们的妈》演出照\艺发局供图

　　上周末，去荃湾南丰纱厂欣赏“赛马会艺坛新势力”压轴节目《我们之间》。五个本地艺文机构，以陈慧短篇小说《香草织》为蓝本，借助戏剧、音乐和装置作品等，重温香港经济起飞年代纱厂女工的辛劳，并思考时代与个体的微妙关联。

　　在四十分钟一气呵成的《白姜花》里，进行连串翻腾、高空攀爬和跳跃等高难度动作，突出身体的力量感与节奏，巧用周遭环境拓展表演空间，模糊台上与台下的距离。作品节奏快慢交替，既有如水的温情，也有迅疾如电的畅快淋漓。道具中的长白布条，尤其让我印象深刻。说得浅白些，它们象征当年纱厂女工的劳作成果；再细看，也可喻为一个地方去往另一地方的途径，或是个体之间的扭结与缠绕。是联结，也是固限或隔阻，意涵微妙。

　　在纱厂三楼平台演出的《我们的妈她们的妈》，则是全女班表演。七位女演员排成一字，身着特殊布料制成的衣装，不断重复“旋转”动作。旋转时快时慢，“飞快”、“快”、“慢”与“极慢”等速度交替出现，在“相同”之中穿插“不同”。舞者的身体象征线碌，观者由此想及数十年前此地曾是怎样喧闹奔忙景象。时代迁变，物是人非，唯余记忆。就像陈慧在《香草织》中，借女主角之口，记下的荃湾印象：“我在这里悠转一生，不经意地，看着它自卑微至可望不可即的辉煌。”

　　观看表演时，有一群银发族观者在导赏员的带领下，于舞者之间穿行，在平台上观看艺术家创作的壁画。我想，他们应是曾见过荃湾当年纱厂繁忙、大厦“如春笋一样拔长出来”的那些人吧。谁又能想到，彷佛已沉于时间长河的记忆，经由如今青年一代艺术创作者的找寻，重又回到你我之间。

　　近年香港不少旧建筑翻新，改以文化与艺术空间，举办演出、展览，汇聚手作及文创店铺，为本地创作人提供展示与表达的平台。中环的大馆和元创方，赛马会创意艺术中心JCCAC，土瓜湾的牛棚艺术村，以及今次《我们之间》演出的南丰纱厂，都是例证。去年底，我参与创办的艺术普及平台“艺术解毒”与香港艺术发展局合作，在牛棚艺术村合办展览导赏，邀请艺术评论人介绍香港艺术家联展《借景》，并与一班艺文爱好者前往尖沙咀海傍，欣赏环境舞蹈表演《逶迤》。《借景》与《逶迤》虽呈现方法不同，讲述的却都是香港故事与香港记忆，既关乎当下，亦回望往昔。我从来不赞成将香港视作“文化沙漠”，近年愈来愈多的本地艺术家以城市为灵感，糅合不同界别叙事，记叙、直陈、铺排，愈见信心及勇气。

　　反观自己，此前去香港文化中心或香港艺术馆，每每因为内地或海外知名艺团与艺术家访港而欣喜不已，却甚少关注本地青年艺术家与艺文机构的创作。今次《我们之间》以及此前牛棚艺术村的新鲜声音，渐渐让我抛开“本地姜不够辣”的成见。我想，香港艺文的发展，不单要看是否能请到柏林爱乐这样的国际名团访港，还要看本地艺术家是否乐意不断尝试新鲜。在我与你，彼处与此处，过去与当下之间，不应有太多阻隔。