在景德镇一家店内发现了一种尤为古拙的瓷器。通体不规则，瓷器的表面斑斑点点，釉上得也不均匀，红白相间，似乎是用毛笔甩上去一样，砂感十足，细腻毫无，我看了一眼价格不菲。问店家，方知，这种瓷名曰“志野烧”，是发轫於南宋时期的瓷器烧製方法，近些年，在日本尤为流行。

　　南宋时期，许多日本僧人来到中国，在中国的闽、浙、赣一带上岸，在对中国瓷器的研究中，他们逐渐爱上了一种为“白天目”的瓷器，这种瓷，上的釉白而温润，大气磅礴，富有意境，他们学习到相关技术以后，回到了日本，经过不断试验，在白釉的瓷上出现了许多棕色的眼睛一样的东西，这种红白相间，且古拙自然的瓷器，在日本，被称之为“志野”，“志野”在日语中意为“红白相间的釉彩”。

　　日本匠人喜欢在瓷器的烧製上充分保留陶泥和堆釉的天性，随意为之，从不刻意塑型，这样烧製的瓷器，在艾土上用天然氧化铁来绘製图案，再裹上长石釉，经过千度以上的高温烧製，出窰以后，就成了丝毫不规则、件件与众不同的志野烧。

　　志野烧从不追求精緻和细腻，它是让陶泥和釉在高温的作用下慢慢成型，通过这种烧製方式，营造一种个性独立表达、从不随波逐流的特性。这样做出来的瓷器，很有禅意，估计是当时日本早期的陶瓷製造有很多僧人参与和传授的缘故，以志野烧来泡茶，充分实现了禅茶一味的意境。

　　如果说高白泥做出来的青花瓷是瓷器中的贵族的话，那麼，志野烧就是隐居乡野的閒散狂狷之士。精緻，是瓷器往往带给人的常见面孔，好似西装革履；而閒散与自然，则是瓷器穿了休閒装。这是瓷器带给人的两种状态。

　　在景德镇，我问在瓷器行业做了多年的张先生：“志野烧算是小众表达的一种瓷器吗？”他的回答是：“小众与大众，全看用瓷者的心态和爱好，甲之蜜糖，乙之砒霜，对於追求精緻的人来说，志野烧的确是小众了些，然而，对於只喜欢志野烧的人，其余的瓷器反倒显得小众。”他还告诉我，他还认识一位烧製志野烧的老爷子，喜欢以原矿釉来烧製瓷器，做出来的瓷器，既有古拙之美，又细腻如玉石，可惜的是，这种烧製方法仅有他自己会，后来，老爷子作古以后，他的儿子承袭了他做瓷的技术，只是，无论怎麼做，总是达不到父亲的境界。方才慨叹，怎麼不在父亲在的时候，多向老人家讨教一些技艺精髓？

　　很多事情都是这样，说不定哪天，志野烧的製作技艺也会失传，就像恐龙一样，从这个世界中彻底湮灭。