图：文征明画作《惠山茶会图》局部/故宫博物院图片

　　今年五月二十一日是联合国首个“国际茶日”。全世界的产茶国及地区超过六十个，饮茶人口逾二十亿，而中国是产茶也是饮茶大国，与茶相关的历史绵延千载。诗人以茶入诗，画家也以茶入画。无论诗画，看似写茶，其实写的是与茶有关的生活品味与情趣。

　　故宫博物院收藏的一幅文征明（一四七○至一五五九）画作《惠山茶会图》，正是明代画家以茶入画的经典之作。与今人品茶多在室内不同，古人饮茶常在户外露天处，环境清幽，最好有树有水有山，林泉淙淙，与茶的素雅意趣相合。《惠山茶会图》讲的是文征明与好友四五人在无锡惠州遊赏，行至半途停下小休，唤来童子煮茶，边品茶边赏景便交谈，单看画中情景，已觉饶富生趣。

　　画幅正中有一茅亭，亭下有井，井边两友人围坐交谈，姿态与神情俱閒适。茅亭左侧是开阔地，童子正坐地煮茶；右侧古木深幽，友人正在林间小径踱步。文征明此作有趣在於看似写茶，实则想写一场雅会，写士人惺惺相惜，写人与周遭环境谐和若成一体。《惠山茶会图》并非精细工笔画作，画家用“小青绿”的写法，凸显画中秀雅、清丽的景致，人物衣饰与面部情态均以寥寥数笔画成，写意重於写形。如是清简又不流於寡淡的风格，用来描摹“茶会”场景，尤能见出“清逸”的气质，想来也是当年聚会时众人嚮往的生活状态。

　　文人雅士的茶会讲求氛围，最好在山林之间，最好有清泉煮茶，而市井百姓没那麼多讲究。在北宋张择端（一○八五至一一四五）所绘名作《清明上河图》中，汴京城中热闹街巷间，常见酒肆与茶坊，茶坊常有贩夫走卒路过时歇脚，饮茶解渴，望望窗外汴河上船行往来，忙裏偷閒找一点乐趣。城中茶肆不像郊外茶会那般讲究茶叶与茶具的质地，图的是方便快捷，几个铜钱换一碗茶，仰头一饮而尽，再与邻座客人閒聊或鬥嘴两句，恣意痛快不拘束。

　　同是饮茶，情境不同，便有不同意趣。唐代知名画家阎立本（六○一至六七三）的《鬥茶图》中，也有民间饮茶的生动情态。画中六人，三人为一组，分立左右。左边三人正忙於煮茶，右边三人正对饮品评。在文征明画中閒适安宁的“共饮”，於阎立本此作中变得尤其激烈热闹。一个“鬥”字，突出画中戏剧性，也是抛开繁複茶礼以求乐趣的生动写照。

　　古语有言：“宾主设礼，非茶不交。”日本茶道中的“一期一会”，更是借饮茶强调人情。茶会重情，友人聚会，共饮交谈甚欢，而有时独自饮茶，静观内心，未尝不是另一种乐趣。明代陈继儒在小品集《小窗幽记》中讲到“茅斋独坐茶频煮，七碗后，气爽神清”，说的便是独坐饮茶的快意与乐趣。

　　画家兼散文家丰子恺（一八九八至一九七五）自称一生有四位良友，茶便是其中之一。他的不少画作均以茶入题，且不乏画中人独坐饮茶的场景。明朝园信有一首《天目山居》传世，后两句写的是“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶”。丰子恺受此句启发，创作一幅同名画作，画中人於山间小亭閒坐，望眼前山景松林，品茶静思，独拥山景入怀，惹人欣羨。对於终日忙碌的城市人来说，如有此景，有此心境，苦茶独饮又如何？