图：《洛神赋图》局部〈夜坐〉/故宫博物院图片

　　古人作画，喜欢在画上题诗。有时，画上诗文不见得是极出色的作品，只是交代此画创作的背景或抒发作画人感想，即是先有画，再有诗。也有不少相反的、先有诗文再有画的例子，而且文学与绘画元素配合呼应极恰切，例如著名东晋画家顾恺之（三四八至四○五）以曹植名篇为蓝本而创作的《洛神赋图》。

　　现藏於故宫博物院的《洛神赋图》并非顾恺之一千多年前的原作，而是宋代画家根据原作的临摹本。除了故宫的这件，《洛神赋图》的宋代摹本另有两件，一件在美国佛利尔美术馆，另一件被末代皇帝溥仪带去东北，战乱时散落民间数十年，后来被辽宁省博物馆收藏。如此名品，在紫禁城内收藏时，自然逃不掉乾隆皇帝的“眷顾”。这位一生锺爱收藏且喜欢在画上题字并印章的文艺皇帝，却并不是宋徽宗那样的书法及绘画好手，因此那些被他“钦点”的名作，常常不免“劫难”，像是赵孟頫《鹊华秋色图》的画幅留白处几乎被乾隆的诗文和印章填满，《洛神赋图》稍好，原画未受影响，只是在开首处以大字题写“妙入毫颠”，以示讚叹与敬仰。后世人们观此画时，几乎可以想像出乾隆当年初见此作时的兴奋心情：这作品简直太妙，妙到笔尖细微处都充满惊喜。

　　乾隆皇帝的如此美言，并无过誉之嫌。《洛神赋图》与顾恺之另一幅《女史箴图》，均为传世名画，且两幅画作均散轶，倒有不少各朝代的摹本流传至今。历代画家纷纷以摹写原作为乐，从中也可见出这作品在画史上的重要地位。《洛神赋图》为长卷，长逾五点七米，由右至左共分为五段，分别是“邂逅”、“定情”、“情变”、“分离”和“怅归”，每一段落皆对应三国时期著名诗人曹植（公元一九二至二三二年）离开京都回封地、途经洛水时写下的同名文章。洛神为古代神话中伏羲之女，在洛水中溺死，化为洛水之神。曹植文中讲述他在洛水边与洛神相遇又离别的过程，既有相逢时的惊奇与欣喜，又有别时的怅然哀伤。画作将不同时空的情境并置於同一幅长卷中，开创中国传统绘画之先河，被誉为“中国绘画始祖”。

　　《洛神赋图》中呈现的南北朝画作特征“人大於山，水不容泛”，以及顾恺之本人善用的“高古游丝描”，都是谈及此名作不可不谈的题目，但更让我印象深刻的是画作对於“别”字的描摹。曹植的《洛神赋》，看似写一见锺情的美好，实则着重写心爱之人远去后的忧伤与惆怅。而顾恺之此图，在第三至第五幕的〈备驾〉、〈离去〉和〈夜坐〉等段落中，不断铺排，层层叠进，讲的也是相爱之人渐行渐远的无奈。尤其让我印象深刻是〈泛舟〉和〈夜坐〉两段，描摹曹植想念远去爱人的场景。身旁虽有侍从环绕，却总觉是孤身一人，於水波上、於夜色中，怀想喟叹。〈夜坐〉中那一对烛台，又何尝不是戳中画中主角的心思呢？

　　《洛神赋》中有两句：“浮长川而忘反，思绵绵而增慕。”溯水而上，试图追回失望远走的洛神，却未果，在登岸乘车、回到封地后亦念念不忘。有人说《洛神赋》明写爱情之伤，实写曹植仕途失意，我却觉得，此处不谈这“一语双关”，单谈爱情，或更符合其文其画之真纯无邪吧。