图：Invader在香港街头的涂鸦作品 艺术家网站图片

　　近来，法国知名街头艺术家Invader的展览正在香港Over the Influence画廊展出。新闻稿用上“暌违三年”等字眼，我却觉得Invader的画作从来不曾远离城市，也不曾远离我们的生活。不久前路经尖沙咀海港城，又见到建筑物外墙上的小美人鱼，引来我和朋友会心一笑，彷彿找到久违的童年寻宝乐趣。

　　过去数年，Invader和他的马赛克式涂鸦红遍网上网下，其作品价格也水涨船高。二○一五年首次亮相香港拍场，Invader的两件作品合共以二百五十万港元的价格成交；今年二月，Invader以马赛克砌出的《蒙娜丽莎》现身巴黎某拍卖会，成交价格已近四百万港币。有人担心像Invader这样的街头艺术家越来越受到拍卖市场的欢迎，唯恐他们被金钱和名利收买，我却觉得类似的想法不免看轻了Invader以及班克西（Banksy）等等以艺术创作为乐、无视俗世目光的艺术家。谁说街头艺术创作者注定要甘於清贫？谁说艺术与商业的联姻必定散发铜臭味道？班克西可以将己作拍卖所得捐献巴勒斯坦医院，也可亲手毁掉数千万港元名画，甚至将其当作一场行为艺术而在社交媒体直播。

　　不论Invader以马赛克模仿世界名画，抑或班克西玩世不恭的黑色幽默，街头艺术家（street artists）再显著不过的特征是“好玩”。我们从不会见到任何街头艺术家板起面孔说教，或创作那些与艺术世界中所谓的“主流”风格与审美过分契合的作品。其实，不论哪个时期或地域的艺术家，总不免以反叛与求变为乐，“中规中矩”从来不会出现在他们的字典裏：如今我们看印象派一众名家名作，早已被高置於神坛，可在他们初出茅庐的年代，这群热衷户外写生及创作的艺术家，屡屡被他们的同行和前辈调侃奚落；就像如今的街头艺术家，儘管自称以艺术记录时代，其作品仍免不了被移除甚至被暴力铲下的命运。遥想二○一三年，Invader及其作品首次“入侵”香港。短短数日内，港九新界多区，尤其是那些外表古旧的建筑外墙，被艺术家装饰以多个系列画作，包括《大力水手》、功夫明星李小龙以及电子遊戏《食鬼》中常见的卡通图像。

　　虽然画作与建筑外墙乃至周遭环境并无违和，Invader的这些作品仍被勤力做事的食环署清洁工人剷除，就像班克西在伦敦等地的涂鸦作品因“毁坏他人财物”而被铲下一样。Invader一面在社交媒体抱怨，声称“心碎”求粉丝安慰，一面“再接再厉”，数度重回香港，不断为香港各区建筑物“添彩”。我几乎能想像Invader一边创作一边嘴角上扬的得意神情。当代艺术家以创作呼应时事的做法屡见不鲜：有些人创作，意在为世界和平或种族平等而发声；Invader似乎没有那麼大野心。别看他动辄给自己的创作计劃命名为“入侵”，动辄在社交媒体“张牙舞爪”一阵，他真正想做的，不过是为大家的会心一笑罢了，尤其是在当下这个让人愈发笑不起来的时代。