图：Villepin画廊正在展出“新巴黎画派”艺术家作品/主办方供图

　　今春落户中环荷李活道的Villepin画廊，首两场展览均与“友谊”有关。今年三月开幕的“赵无极：友谊与和解”回溯赵无极如何在东西方艺术世界间架设沟通之桥，而十一月底揭幕的展览“希望的艺术”（The Art of Hope），关注二战后在巴黎发展事业的多位艺术家如何消弭国籍、种族与文化的隔阂，成为朋友，惺惺相惜。

　　策展人将这场群展中的艺术家统称为“新巴黎画派”，与活跃在二十世纪初至二战前的“巴黎画派”相呼应。人人皆知二十世纪上半叶的巴黎灯红酒绿，繁华胜景，毕加索、苏丁、藤田嗣治和常玉等艺术家，国籍与文化背景各不相同，纷纷将此城视作“第二故乡”，在这裏遇见友谊与爱情，开启事业，探索实践孜孜不倦。

　　二战之后，巴黎当代艺术的发展虽被后起之秀纽约抢去不少风头，生机与活力仍不减当年。当中国的赵无极与朱德群、加拿大的利奥佩尔、德国的汉斯哈同与法国人苏拉吉和乔治马修在巴黎相遇，东西方艺术在此处邂逅，既互为影响又各自发展，以抽象及色彩为语言建构崭新图景。

　　“希望的艺术”展场中的画作，尺寸、构图与表达方式虽不相同，“抽象”与“色彩”却是众人不约而同强调的关键词。与数十年前时常在巴黎左岸咖啡馆聚会的前辈艺术家们相同，这群在亚洲、欧洲和美洲等不同背景下成长的年轻艺术家时常聚会，相伴旅行。他们对艺术的见解相近（例如都强调抽象的意义并关心色彩），又各自独立发展（赵无极的抽象画作与苏拉吉和乔治马修的作品有显见的不同），这是“新巴黎画派”一众艺术家最让人印象深刻的地方：和，而不同。

　　谈及“印象派”时，我们想到莫奈和毕沙罗等一众画家的光影实验；“立体主义”的构图和透视遊戏中，有毕加索和布拉克的半生实践。而“新巴黎画派”并没有共同的纲领，也不需要目标一致的指引，他们各自探索，又彼此融洽，从各自的文化传统与经典中汲取，且不囿於既有，而一直抱持向外探看找寻的好奇目光。这让我想到《莊子．山林》中的那句：“君子淡以亲”。那时的巴黎艺术世界，若远空星辰璀璨，交会时互放的光亮彼此映照，是让后来的我们欣羨不已的图景。