图：张光宇创作的《民间情歌》系列作品之一。\作者供图

　　当我见到张光宇回顾展“为了前方—张光宇艺术十二燃”新闻稿中的摄影作品《四十八连拍》时，第一时间想到美国普普艺术代言人安迪华荷（Andy Warhol）在一九六○年代创作的那些为人熟知的自拍影像。熟悉欧美当代艺术史的人常将这位特立独行的美国艺术家视作“自拍鼻祖”，殊不知，时间退回三十多年前的一九三○年代，来自遥远东方国家的画家张光宇，已在把玩“自拍”并乐在其中。

　　与安迪华荷那些深沉严肃、像是在故弄玄虚的自拍影像不同，张光宇这些自拍作品都是好玩搞笑的模样，与他的绘画风格颇为相近。出生在一九○○年的张光宇，是全能型艺术家，用现在时兴的讲法，可说是民国年代的“斜槓青年”，是插画家，是摄影师，还会设计傢具。而要说他最为人熟知的身份，恐怕是动画电影《大闹天宫》的美术设计师。

　　一九六一年至一九六四年间，上海美术电影製片厂製作的一部长篇动画电影《大闹天宫》，曾是数代中国人的集体回忆，其中的动画形象，像是糊涂的玉帝、狡猾的太白金星、机灵的孙悟空以及天真的哪咤等等，都出自张光宇的手笔。的确，《大闹天宫》是张光宇的代表作，却不是让他在中国当代美术史成名的唯一作品，他的另一部漫画作品《民间情歌》，同样让人观后难忘。

　　张光宇曾被艺术家廖冰兄誉为“中国当代艺术史上的筚路蓝缕者”，尽一己之力为中国当代美术和设计的发展探索创新。他初入艺术世界，以京剧布景创作人的身份。十四岁已在上海京剧院后台写生的他，从那些百变脸谱中学到如何拿捏角色生动的表情，并如何善用线条和色彩。

　　穿行在市井的童年生活，令张光宇的创作从来不曾走离“民间”。他看重艺术的至情至性，看重艺术的“拙”，尤其喜欢情歌中素樸热烈的意味。《民间情歌》系列插画，以画配诗，画面简洁敞亮，不施粉黛，寥寥数笔却意趣尽显。画旁文字更是生动，活泼泼从泥土中长出来，不含蓄也不扭捏，表意之直白、用情之淋漓，按照此次展览策展人吴洪亮的话说，可谓“光彩照人”。

　　当画家夏加尔从犹太民俗中汲取养分，当毕加索关注非洲原始艺术，中国画家张光宇的这一组《民间情歌》，让惯常认为东方文化含蓄内敛的我们，得以领略另一重更光亮更热烈的风情。