图：展场内的大型充气模型作品。/作者供图

　　“最近有一场草间弥生的展你一定要去看！”朋友是草间弥生的“迷妹”，去日本、荷兰、美国看了好多场她的作品展。

　　“好呀，什么时候？我们一起去。”

　　“从四月底到六月底。”

　　“哦，那不着急，找个天气好的日子去。”

　　这场展持续两个月，想来票应该好买。而且去博物馆和展览都需要做核酸检测，有阴性证明才能入内，并不是很多人都愿意为一场展览去捅鼻子测试。然而，我忘了，这是柏林。

　　在柏林，这样的顶级艺术家作品展总是一票难求。第一轮票放出来，据说是几分钟之内就售罄了。幸好后面还有每周放票时间，周五中午会放出一些后面一周的票，这样我们才有了票。

　　为了这一场难得的展出，女儿还不得不翘了半天课。全家一起去做快速核酸检测，进门时工作人员反复核对门票、检测单和个人证件，都颇费周章。直到我们走入展览大厅的那一刻，便已经觉得这所有的折腾都是值得的。

　　这场草间弥生展在柏林著名的马丁格罗皮乌斯博物馆举行。与其说是这个新古典主义风格的展馆被草间弥生最有代表性的波点“占领”，不如说被其间散发的生命力所唤醒。整场展出充分体现了草间弥生对于生命和空间的深刻探讨。就像她说的—“我无法用语言表达。”于是，这些思想和思考都表现在了她极具冲击力的作品中。与她以往的主题展不同的是，这一次更像是一场“人生回顾”。此次展出的作品包括了草间弥生童年时期的手稿，和她五十年代旅居美国逐渐成名后的作品，以及多个曾经在纽约、阿姆斯特丹和东京的主题展作品。从初涉世事的稚嫩到历尽周遭的深思熟虑，这些作品忠实地还原了她的人生轨迹。

　　同行的德国画家夫妇耐心地跟几位小朋友们讲解着这位九十二岁老奶奶和他们现在同龄时的手稿，再讲她的画如何在青年时期有了自己的辨识度，然后对比这样的波点在早期的单一和单纯，以及如何演变得逐渐复杂和深刻。

　　几个小朋友听得似懂非懂。他们这个年纪，还没有足够的耐心可以在画展上停下来思考，但那几个立体玻璃镜像作品足以让他们惊喜万分。

　　展厅里的人不少，除了“认真看展”的艺术爱好者们，当然还有来“看热闹的”和“打卡”的社交媒体上的网络红人。主办方也特别留给了看展的人们“社交媒体打卡时间”，告诉人们主要展区停留时间请不要超过一个小时，但在大厅和室外展区他们还可以有半个小时的Instagram拍照时间。

　　草间弥生展是柏林今年春夏最重要的一个展览，算是为疫情即将结束的柏林艺术界打开了一个新的篇章吧。