我一向有个观点，艺术的高低和欣赏观众的多少并不一定相关，今天又一次验证了这个观点。

　　上海芭蕾舞团首席演员吴虎生团队的演出，是我期待已久的。要知道，当年大名鼎鼎的芭蕾舞剧《白毛女》，就是上海芭蕾舞团的前身上海市舞蹈学校表演的。回溯历史，感慨万千，但也证明了这个舞团丰厚的历史底蕴。只是没有想到，开演之前环视了现场，只有寥寥上百人，相比于千人演出大厅，显得异常萧落。我是经常现场看演出的，上周还在这里看了观众几乎爆满的场景。相形之下，今日，太寂寞。

　　我想，可能观众对于上海芭蕾舞团尚且不太了解吧。毕竟不是每个人都对演出机构究根知底。演出开始之后，上海芭蕾舞团的演出不仅没有让我失望，还可以用惊艳来形容。

　　《难说再见》一开场，是一个男子在远方的椅子上沉思、翻腾、徘徊，灯光转移到前台，形形色色的人物登上了舞台，展现人生的方方面面，如男女的爱恋纠葛，更有一人独舞，旋即分裂成多人，又统一到自身。前景后景不断交错，既是自己的故事，自己的经历，也是内心的矛盾冲突和挣扎的心路历程。

　　《青蓝紫》虽然名为青蓝紫，但演出的顺序却刚好颠倒──紫蓝青。最欣赏的是第一话“紫”，女舞者穿越紫色之门，翩翩起舞，开始引领观众的思绪，到了演出的高潮，一位女性随着音符剧烈地颤抖着自己的身体，仿佛应和命运的起伏，无数人奔向紫色之门下，张开双臂，展示自我，却又很快被他人替代──既是对生活的解读，也有历史反复运算的韵味。至于蓝，借用了泰戈尔的名言：“我的心是旷野的鸟，在你的眼睛里找到了它的天空。”一个女舞者的独舞，像是自我追寻的过程。青则表现出青葱懵懂的人，面对灾难时的反应。

　　《浮生一梦》是难得的现代跨界作品，芭蕾舞和昆曲的结合。正如字幕引用的《牡丹亭》名句：“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。”以《牡丹亭》唱段《游园惊梦》为主线，不过表现的是现代人物的梦游虚空。甫一开始是现代芭蕾作品，随后上海昆剧团的演员出场，唱起《牡丹亭》的唱段，乃至于一左一右，和芭蕾舞演员同台演出，人物梦境的古典和现代的交错，仿佛意味着对美的向往超越时空。

　　演出结束后，百人观众爆发出掌声和喝彩声，丝毫不逊色于上千人的观众。他们值得这样的喝彩，我觉得他们做出了一流的艺术作品，却没有受到足够的重视，希望他们受到更多的关注，将这些富有哲学韵味的现代芭蕾作品带给更多观众。