图：Paul Lewis独奏会现场。\Kurt Chan摄

　　大约两个月前，当我听闻著名英国钢琴家李维斯（Paul Lewis）将于二月底来港举办独奏会，一连两晚演出六首舒伯特钢琴奏鸣曲，已是十足期待，不单因为我从十年前第一次在香港文化中心聆听李维斯的现场演奏，便已然被他诠释舒伯特钢琴曲的出色能力所吸引，更因为恐怕再没有什么能够比得上在春风沉醉的夜晚，静听舒伯特奏鸣曲旋律间的蕴借、微妙与回转繁复的动人，更能令人感觉惬意熨帖的事情了。

　　上周末在香港大学，李维斯的六首奏鸣曲一连两晚演出，吸引不少像我一样锺意舒伯特音乐的乐迷到访。疫后复常，音乐厅不再限制入场人数，我们终于能像三年前那样，相邻相伴，共赏乐音。最近这些年，人们频繁谈论科技的发展、直播技术的升级会否彻底改变你我观看实体演出的喜好与习惯，对于此，我仍是传统派，坚信不论技术如何发达、声效如何仿真，线上演出都无法取代台上台下面对面聆听的愉悦。三年疫情之后，我对于这一观点愈发深信，感触尤深。试想，一周忙碌工作后，周末的傍晚相约一两好友餐叙，再一同入场欣赏音乐会或芭蕾舞新作，散场后在海边或校园安静的小径散步，回想方才演出的精彩和浪漫，不正正是为生活和工作操劳忙碌的城市人难得的、溢出惯常之外的小幸运吗？

　　与那些演奏曲目库动辄从中世纪横跨至当代的钢琴家不同，李维斯像他的老师、著名奥地利钢琴家布伦德尔一样，更愿意在德奥作曲家作品中深耕。除了舒伯特，他的贝多芬、布拉姆斯和海顿同样让人听过难忘。今次来港，李维斯选择的六首奏鸣曲，出自舒伯特创作的早期和中期，既有早年间洋溢青春活力的热烈与生机勃勃，也不乏一八二三年患上伤寒症后在极度绝望与阴郁的情绪下完成的a小调第十四奏鸣曲D784。在二十多年公开演出舒伯特钢琴奏鸣曲的职业生涯中，李维斯一直希望透过自己的诠释与听众分享舒伯特旋律中的复杂与深沉。对他而言，舒伯特的钢琴奏鸣曲每每是晦暗的、挣扎的，甚至从来不会告诉我们出口和答案，究竟在哪里。

　　这是舒伯特的复杂之处，也是伟大之处。如果你听惯了他的艺术歌曲而将他当做莫扎特那般天真烂漫的作曲家，那你恐怕想错了。在这位花名“小蘑菇”的作曲家的世界中，美与浪漫从来与绝望与忧伤共存。与全然的快乐与纯粹相比，这样的光暗对照才更像人生，不是吗？