图：丰子恺画作《人散后，一鈎新月天如水》。

　　近来，天气炎炎，睡前閒翻书，丰子恺先生《三心集》是心头好。

　　十多年来，常读丰子恺先生的画和散文，却总是此处一些，彼处一些，零散来看，少些连贯融汇的美感。今次香港商务印书馆出版之《三心集》，收录十多篇散文，六百幅画作，虽然不是丰子恺先生的全集，却也足以让读者对于先生其人其作，有相对圆整兼全面的认知。

　　三心集，顾名思义，即诗心、童心与佛心。本书编选者、资深出版人汪家明依此“三心”，以全新方式重新梳理丰子恺向美及向善的一生故事，也为当下浮躁社会、疲于奔命的你我再思生命的意义，打开一扇清新欢愉的小窗。

　　丰子恺先生不求浮华的人生和清雅脱俗的画作，颇引人追慕；他的作品无意以高深繁复取胜，而是尽可能地贴地、素朴及生动。他的画作和文字，每每谈论形而上的人生寓意和哲思，却以小切口入题，从一粒沙中见世界，因此，即便我们听他谈论关于生命的大道理，也从不会觉得沉闷，而每每予人眼前一亮、如沐春风之感。

　　童心和佛心，我们谈论较多；诗心，同样也是谈及丰子恺时，绕不开的关键词。他本人曾说“画是不语诗”，而他的不少画作，皆是以古诗配新画，将中国古典诗词中的氤氲情味，置于彼时社会及日常生活情景中展示出来。一九二四年，二十六岁的丰子恺在俞平伯和朱自清主编的杂志《我们的七月》上，刊登了自己的处女作《人散后，一鈎新月天如水》，画作名，便是得自宋代文人谢逸的词《千秋岁 咏夏景》。画中并无一人，茶桌上唯余杯盏几只，应和“人散后”的空阔感；一鈎新月半悬在窗边，静寂的，亦为画作增添绵长隽永的意味。

　　寥寥数笔，而诗中情意尽显，无声胜有声。一位二十六岁的青年，竟有如此深沉绵远的笔力与情感，无怪知名作家、时任上海《文学周报》主编郑振铎当时见到此画，不无感慨地说：“我的情思……被他带到一个诗的仙境，我的心上感到一种说不出的美感”。自此之后，丰子恺的这些充满诗情的画作，被冠以“子恺漫画”知名连载，为后来一代代读者关注并喜爱。