图：香港文化中心。

　　过去五十年西方主导的文化中心都是以单一中心模式去发展。例如在巴黎、伦敦、纽约都有一种单一的文化中心模式：里面有歌剧院、音乐厅、剧场。通常是“一小两大”：一个两百至四百观众席的中小型黑箱剧场或者剧院，再加上一个有一千五百至两千观众席的音乐厅或者一个大型歌剧院的设计模式。

　　以香港文化中心为例，一九八九年启用的文化中心，由建筑署负责建设。设有三个主要表演场地：一个容纳一千九百七十一个观众的音乐厅。大剧院设有一千七百三十四个座位。剧场的座位数量可按舞台变化，容纳三百零三至四百九十六名观众。除此之外，中心亦设有展览馆、大堂展览场地、排演室和会议室。

　　这种模式在过去五十年已经成为主流。但随着数码科技的发展，进入了数码年代。尤其是疫情之后，大家习惯了身处家中观赏网上艺术表演、电影，纪录片等。手机或电脑已经变成了新的“个人文化中心”。你可以透过手机看书、听音乐、看电影、写文章、找资料，和其他人交流互动。

　　所以未来文化中心的形式需要更新，现在那种单一的文化中心模式需要重新思考。例如如何将文化带进社区？优质文化如何进入社区是一个重要的议题。很多时候大家会把社区艺术看得比较简单和表面，以为只是一种社区艺术活动，制作规模和演出形式只考虑做了便算矣。但是如果要文化开花结果，多元高质文化的普及是非常重要的。图书馆就是一个例子。图书馆的社区渗透性比较强，它能够进入社区。阅读本就是社区里的一个文娱习惯。一个城市的文化面貌如何？可以从当地图书馆的数量和质素中看出来。

　　所以未来文化中心的发展应该是以“多中心”为目标，不再是以单一大型艺术中心为主流，而是应该进入社区。每一个社区的文化中心可以因地制宜，就当区人口或历史背景发展不同的类型和特色。韩国的首尔，日本的东京也有类似的情况，在不同社区里建设不同形式的文化艺术中心；而这些文化艺术中心又有着不同的模式去发展。

　　“多中心”概念不单只是文化方面，文化和体育也有很多结合的地方。例如太极拳是文化，是体育，也是艺术。台湾“云门舞集”把太极和中国武术昇华，结合舞蹈成为舞团的其中一个舞蹈风格，创作出作品《水月》，就是这种多形式结合的示范。

　　“多中心”的意思除了文化以外，也应该包括体育。把静态文化、动态的文化和运动进行一个整合。这一方面香港可以进行不同类型的实验和尝试。在社区里发展出一些新形式的文化平台。