图：《西游记》剧照。

　　每年寒假及暑假，内地不少电视台都会重播《西游记》电视剧，吸引一众大小朋友重温。从一九八六年在中央电视台正式播出至今，这部根据中国古典四大名著之一改编的同名电视剧，经过将近四十年的重播又重播，影响力愈见显著。如今再看当年的剧集，固然有动画特效简陋、摄影机位不足等等缺憾，但观者从不会因此而消减观看此剧的热情。究其原因，其一在于《西游记》原著文本的恒久魅力，二在当年剧组一众表演艺术家及创作者对于剧本的推敲、对于演技的琢磨以及对于经典的尊崇。

　　一九八一年，中央电视台立项拍摄《西游记》第一部，由杨洁指导，请来六小龄童、马德华、阎怀礼、徐少华、迟重瑞等一众艺术家担纲主演。首部《西游记》一共只有二十五集，前后却拍摄了整整六年之久，其精雕细琢之程度，足以与不久前上映的、王家卫执导的电视剧《繁花》相媲美。比拍摄《繁花》更艰难的是，三十多年前的《西游记》剧组，除了需要面对艺术上的探索，还不得不面对资金的短缺和拍摄条件的限制。据说当年剧集拍到一半，央视拨付的拍摄资金用完，导演杨洁和摄制组成员不得不多方募资，以保证拍摄顺畅完成。根据杨洁导演回忆，导演组和演员最初都是“义务劳动”，不收取报酬，后来才提供少量的报酬：“导演拍一集，九十元；孙悟空和猪八戒拍一集，八十元；沙僧拍一集，六十元。”

　　导演组挑选不少戏曲演员，将传统戏曲的功架、身段与眼神姿态等，活用于电视剧拍摄中。尽管物资拮据、报酬也远远称不上丰厚，但剧中的每一位演员都贡献出了出色的演技，令到整部作品在特效不足的情况下，仍能时至今日熠熠生光，为人津津乐道。反观如今部分电影和电视剧，动辄投资上千万甚至上亿元，最后不过是特效的堆砌，空洞无物，难以打动人心。究其原因，其实是“为艺术”与“为利益”的区别。有情怀，才能不厌其烦，才能苦心摸索；没有情怀，再多的明星，再豪华的编创阵容，也做不出传世的经典。

　　一九九八年，《西游记》续集拍摄，同样由杨洁执导。现代特效技术的加入，使得剧集更富观赏性，也为《西游记》拍摄故事画上圆满句号。我想，不论后来科技如何发展，视觉效果如何提升，电视剧《西游记》及其续集引起的轰动与热议，恐怕再难超越了。对于当今的影视工作者而言，与其争相找寻大投资、期待大制作，不如潜下心来，认真研究经典，思考如何将古典活用于现今，唯如此，经典方能常新，生生不息。