艺术世界里有不同的美学标准，而这些美学标准其实是有客观的准则。常有人说艺术的美学是见仁见智。一听之下，表面好像是合理的，但实际上，见仁见智，背后原因是艺术本质是由不同的美学标准所组成。例如，宋朝的简约美学风和清朝花花世界的美学，可谓两个极端。正如有人喜欢罗浮宫式装饰风格的美学，也有人喜欢日式的简约主义美学，这是两个不同的美学标准，不需要有高低之分。

　　艺术教育基本理念是要让学生了解艺术有不同的标准，寻找自己喜欢的美学。有些人观赏唐朝书法家怀素的书法时会感动，一边看一边流泪，领略行书流动的美感。当然也有人喜欢看端端正正的楷书，有人喜欢四平八稳的古典艺术，也有人喜欢前卫的当代艺术。

　　中国书画有很多不同的美学流派。例如，清朝书法家金农的风格和明朝书法家董其昌的笔风，当然很不同。上世纪六十年代被誉为“香港新水墨运动”先驱的吕寿琨，启蒙不少的香港水墨画家，包括王无邪、梁巨廷、靳埭强等。这些艺术家开创了中国水墨的一种新的美学观，对设计及中国当代美学影响甚深。

　　美学教育是很重要的，目的是让人理解美有不同标准，建立自己的美学价值观，并非人云亦云，只会跟风。举一个比较通俗的例子：广东师傅做叉烧有不同的风格，有些人涂多点蜜糖，有些人把叉烧略为烧焦。叉烧有些比较肥美，有些是半肥瘦肉，虽然它都被称为“叉烧”，但是食客喜欢它的部分可能不一样。

　　美学价值系统有很多丰富、深度的美学层次。艺术的重要性在于它不是用来消费，而是用来认识自己、思考自己和物质世界的关系，艺术才能够丰富人生。因为艺术有技术、有思想、有内容，才能让人享受艺术的美、知道艺术的美背后的价值。艺术不应只是一种官能刺激式的消费，更不应只有价格。

　　要建立一个健全的艺术市场，需要培养一班具有高质美学价值观以及对艺术有感觉有感情的工作者，才能营造一个可持续发展的艺术市场。这也正是香港需要的。艺术不只是一种活动，也是一种个人的修为。