近日在北京聆听知名“网红”教授康震分享诗词之美的一场讲座，感触颇深。有些学者讲唐诗宋词，开篇即是平仄对仗是否工整、用词用字是否考究云云，康老师另辟蹊径，将诗词创作置于更深厚广阔的时代背景中观照，深入浅出，且不乏新奇生动。

　　康老师说诗词之美，一在语言之美，二在哲理之思，三在怀古之慨，也在意境之妙。在我看来，相较于内容与形式，意境引涉出的气质氛围最是关键。这是唐诗宋词的关键所在。就像我们谈论印象派莫奈和毕沙罗，与其说其用笔多么高妙，不如说他们借由再寻常不过的光影与色彩的协奏交响，为我们打开了一扇观看城市与乡野的新窗。也像我们说起“乐圣”贝多芬，固然在音乐创作的范式上不乏前所未见的创举，但更让后世乐迷念兹在兹的是他以九部交响曲的热烈和壮美，映照出欧洲社会在转捩之时的跌宕与恢弘。时代与杰出的个体，从来都是互相塑造。回到唐诗的语境中看，亦是如此。

　　今时今日我们读唐诗、学唐诗，多将目光聚焦在李杜二人，言必称李白杜甫，试图以李白的浪漫激越与杜甫的雄浑苍凉概说唐代的盛衰起落。而在康老师看来，另有一位我们绝不该忽视的唐代大诗人，便是王维。这位盛唐诗人下笔所及、待人接物与自处的桩桩件件，正展现了中国古时文明至繁盛处的气度与风雅。王维的好，不像李杜那样举眼可见，而是需要细细琢磨的。世家公子的出身，注定了他的内敛，不会动辄做仗剑登高之呼号，也正正是其经验与修为，为他的诗歌创作，宕开绝无仅有的一片面貌。他的诗，有“独坐幽篁里”的清雅，有“春来发几枝”的真挚，有“漠漠水田飞白鹭”的恬静，也有“大漠孤烟直，长河落日圆”的沉静与苍凉。王维写景写情看似多变，在不同时空情景中流转，实则有一条主线贯穿其中，便是康震老师所说的，从容。若再向前追溯，这份从容或是《诗经》里的“如切如磋，如琢如磨”，或是晋人陶渊明的“悠然见南山”，绝不独是王维一人的气质，而是自古传承绵延而来，更是唐盛世时整个社会的面貌与气度。今天的我们读唐诗，不仅可体味唐代名家遣词用句之别出心裁，更可拨开文字表象探看内里，从王维的从容、杜甫的深沉、李白的狂傲与岑参的淒壮中，慢慢读懂千年前中华文明酝酿及至勃发的恒久魅力。