香港的正规剧场历史，可从一九六二年香港大会堂落成说起，自此之后舞台表演艺术便迅速发展。在这之前，当然已有好些既能放映电影，亦可作大戏（粤剧）表演的戏院，但是舞台规格及设备，都不能与大会堂同日而语。

 

其后由政府兴建的表演场地如雨后春笋，虽然某些剧场需要兼顾多种用途，但是规格及设施都符合专业水平，能够满足不同表演团体的需要。然而，剧场的管理工作，不论是前市政局抑或现在的康文署，有些情况仍然不太专业，曾经闹出不少笑话。

 

大会堂剧院是本地戏剧界的殿堂级场地，专业剧团都争相租用，业馀剧团则往往望门兴叹。不过，使用该场地有一些非正式的规定，例如有关演出必须要达到七成售票率，剧场人员方会为演出团体将节目场刊（即是节目单），摆放在每一个座位的扶手柄上。观众进场时，从观众席后排见到全场座位早已摆满场刊，便会知道该演出广受欢迎。然而，这个规定甚为“死板”，即使只欠一或两张戏票才达七成，场地人员亦不会行方便。演出团体为了面子，在节目开场前会不断留意售票情况，若是只欠一张戏票便达七成，剧团负责人会自掏腰包跑去票房买下戏票，务求能在场面上展现气势。

 

另一方面，从前在场地负责灯光及音响器材的人员，并不一定受过专业训练。那些人员甚至可能是由其他政府部门调任，我便曾遇过一位灯光人员，之前是在小贩管理队工作，他笑说：“我是负责捉小贩的。”因此，这些人员的质素甚为参差。若是敬业乐业者，会在岗位上学习新的知识；对剧场工作没有兴趣者，只会敷衍塞责。为此，演出团体都担忧逢星期三晚上的表演，因为曾有些灯光或音响人员，在后台戴着耳机佯装工作，但实际是听着赛马消息。若遇到他们投注的马匹落败，更会大声叹气，吓得幕前正在演出的演员不知所措。