一个艺团的艺术总监到底是一个什麼样的角色？

　　六月初，在香港芭蕾舞团举办的座谈会上，身兼“艺术总监”与“编舞”的卫承天向同样背负这双重身份的杨云涛（香港舞蹈团的艺术总监）提问：“你是如何看待、平衡这两种身份的？”杨云涛回答道，艺术总监和编舞是两个概念，当二者都集中在同一个人身上的时候，他必须作出取捨。一个编舞可以不知道自己在做什麼，但艺术总监却不能如此，编舞毕竟是一件非常个人的事情，在创作的过程中他不一定需要明确自己的目标，然而身为一个舞团的艺术总监却必须当好“领路人”的角色，令周围的追随者知道未来的走向，不然整个舞团都无法正常运作下去。

　　而到了六月下旬的时候，云门舞集的创办人林怀民和卫武营艺术文化中心艺术总监简文彬，在光华新闻文化中心有一场对话。虽然对谈的题目是“台湾的文化地景与国际面貌”，但也有不少值得香港借鉴的地方。

　　如果一个“艺术总监”的身份可以割裂为“创作人”和“运营者”两方面来说，那简文彬就更像是一位“运营者”，对卫武营的理念、架构、建设等事宜都瞭如指掌，事无巨细，一一道来；而林怀民则更偏向“创作人”的一面，比起兴建更多富丽堂皇的“大剧院”，他更关心艺术家的处境，因为“剧院的名片是它的艺术家和作品，而不是数据和表面文章”，他甚至直指在场的西九文化区相关负责人说，“西九文化区的剧院裏面应该有个‘白雪仙厅’和‘任剑辉厅’。”

　　整个剧场的事业，不管在哪个行当，都是“梦幻泡影”。画家完成了一幅作品可以挂在博物馆裏，但戏演完了就是空气而已。可是，就是这样一种“做梦”的行为，慢慢累积起来就形成了“文化”，也逐渐培植出了一个地方的“特色”。什麼是中国特色？其实从来不存在这个问题。鲁迅、沈从文等人在创作的时候，根本没有考虑过什麼是“中国文学”。

　　艺术总监带动他们背後的艺团用各自的方式铸就这一场场“梦幻泡影”，而十年百年後当有人问起何为“香港特色”、“台湾特色”时，或许在这些梦境中就能寻到答案。