香港的剧场表演不单十分现代化，戏剧工作者的创作心思亦多元化，能够展现不同类型和风格的戏剧，艺术水平可以媲美其他国际城市。然而，香港毕竟是弹丸之地，表演场地和观众数量都有限，即使是很精彩的剧目，都不容易长期演出，藉此吸引更多观众。

　　能够将香港戏剧推广到不同地区，尤其是内地不同城市，展示本地艺术家的创作成果，同时吸纳更多观众支持，当然是香港社会和戏剧界的“双赢”结果。不过，以往除了几个获政府长期资助并具规模的剧团，能够到内地的剧院作大型演出，其他较小型的剧团若想到内地表演，实在谈何容易。原因其实很简单，内地的文艺措施和使用设施方法，当然与香港不尽相同，另外更重要的是，内地市场庞大，宣传和营销的工作殊不简单，本地剧团如没有内地相关单位协助，单凭一己之力，实在不容易打通内地的演艺市场。

　　今年七月，上海的“1862时尚艺术中心”与香港艺术发展局合作推出“香港戏剧月”，在全港公开徵集了三套代表当代香港戏剧发展水準的优质剧目到沪展演，包括7A班戏剧组的《大笑丧：丧笑大晒》、绿叶剧团的《孤儿2.0》和一条裤製作的《流徙之女》。

　　该三齣剧目都是由本地的新进编导及演员参演，题材各有特色，表演各成一格。《大》剧讲述八十岁的爷爷寻死，找来年轻的孙儿协助自己进行一场“笑丧”。演出以剧场风格的模式，由另一位乐师暨表演者一同表演，合力探讨生命活着的意义。《孤》是一齣纯形体剧场，由香港及内地的演员联合参演，以现代手法演绎《赵氏孤儿》的故事。《流》剧则改编自英文原著小说，讲述一个从广州移居英国的家庭，在彼邦从事餐馆生意，家庭裏的三代人如何从饮食当中参透伦理关係。

　　各剧目自七月初开演，本周五至周日《流》剧将演出三场，上海的观众不容错过。