黄仁达，一九八七年香港电影金像奖最佳美术指导、一九九三年金像奖最佳编剧……但《水底行走的人》这部关於他的纪录片，却不曾收录分秒这些通常意义上的“高光时刻”。影片中的黄仁达是一个率性而为的艺术家，不是披着艺术家皮相的商人，也从不刻意讨好他人，他只是港岛东区一名普普通通的住民，从不把自己摆上精神高地，却善用艺术的眼光将庶民风景尽收心底。他自称是“在水底行走的人”，影片的名字也是由这段自白而来：

　　我是一个在水底行走的人，整条片可以没讲我是谁，都得，但就是有个人是这样思考，这样运作的。

　　画展上，有观众前来询问：“画作有无特别的意思在裏面？”他略显严厉地答道：“很多人都会觉得，你画任何事物都不见得是表现这件事物本身，而是有象徵意义在裏面。”观众又想与他讨论作品的艺术功能，却被他反将一军：“为何要这样定义？谁去定义？谁有资格去界定艺术功能？讨论这件事的人都不是创作人，创作人都不讨论，那讨论来作甚？”在他的步步紧迫下，与他对话的观众手足无措地伫立在他面前，哑口无言，却也若有所思。黄仁达就是这样“逼迫”他人思考的，他甚至也这样逼迫该片的导演陈安琪。

　　之前看过一些文学家的传记片，总觉得不对味，像邓勇星拍白先勇，似在歌功颂德，又比如看陈果拍摄西西，却觉得西西只是导演的提线木偶。导演和“演员”的关係、拍摄和被拍的关係，在传记片中是一道挺难处理的题目，就像一瓶鱼露，不容易把握味道，可一旦用对法门，整盘电影便更为活色生香。

　　《水》就不像上述那两个例子，但也绝不是“你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”那般平和无争，相反，黄仁达甩头扔给陈导演一句“我不是你的演员”，率真又桀骜，令人讶异的同时，也让人意识到整部影片是历经了多少争吵而拍摄出来的成果。成片这般有趣，多少都是黄仁达对陈安琪逼迫出来的成果。

　　看到这裏才觉悟，这部记录“黄仁达”的电影真正的导演并不是陈安琪，而是黄仁达本人，入镜的陈安琪反而成了他的“演员”，就像他在片中戏谑道：“谁玩谁都未知！”