审美能力不是与生俱来的，需要后天培养。

　　面对大自然，会欣赏涓涓溪流的秀丽，也会讚叹大漠的豪情；面对绘画，会明白国画留白的心意，也知晓油画写实的力量；在音乐领域，迷醉中国音乐的婉转幽深，也能领略交响乐的雄浑壮阔……这些能力不是从娘胎裏带出来的，是后天通过努力习得的结果。

　　培养对文字的审美能力，也需要不断学习。

　　现在讲阅读文学作品，许多人都重视讲作品的思想性和故事性，特别强调作品的教育意义。这大抵不错，通过阅读而内省自身，体现了文学的教化功能。但文学阅读更负有提高对“美”感悟能力的责任。何为“美”的文字？在香港似乎不太有教师去讲。因为这需下工夫去读大量的书，作大量的比较，加上大量思考。

　　作家写书，特别是文学作品，散文小说一类，文通字顺、合乎规範是第一要务。若文字运用小有心思，带些特点，便算是文字上小有成绩。至於自成一格，对写作话语有所追求，这类人便有可能成为“大家”。

　　“五四”之后提倡了白话文运动，作家们除了在内容上下工夫，也讲究文字个性，乃至他们的作品，只看文字便能判断出自谁的手笔。鲁迅的冷崚及意象，郁达夫的缠绵及细腻，张爱玲的才华及锐利……都值得提到文字审美的高度去细研。他们常被称为文体家，即是说其文字风格自成一体，无可取代。

　　人们常误解堆砌了大量华丽词藻的文字便是成功的文字。对比白开水一类淡而无味的文字，华丽得当、富於感染力的文字值得学习，但看似清淡而富有温度的文字也是极美的文字。已故汪曾祺先生的短篇小说和散文，有时惜字如金，但简浅平白的文字背后是个深广的世界，润物细无声地引发了审美联想。

　　年轻学子若建立了文字审美观念，就能判断什麼书值得一读，什麼书不要浪费时间去读，这才是有助他们切实提高作文能力的事。