潘诺夫斯基在评说杜勒《骑士、死神与魔鬼》时说过：画中的死神和恶魔，他们不是骑士有待征服的敌人，只不过是应该被忽视的“幽灵和鬼怪”，骑士从他们身边经过，彷彿他们根本不曾存在。或许，从一开始，《无双》就已经用《骑士、死神与魔鬼》这幅画告诉了我们，画家不过是李问的心魔，他压根就不曾存在过。

　　可影迷却被这不存在的心魔深深吸引着，这大概要多亏周润发吧。《无双》中的“画家”正因为是由周润发来饰演，才让该角色身上的“骑士”与“恶魔”两方面的气质都突显得淋漓尽致。发哥代表的是一种英雄主义式的飒爽、一种切格瓦拉式的浪漫，他同时也代表着八十年代港产片的辉煌，纯粹、磊落、好看，就这麼简单。

　　然而现在的我们，却更像郭富城的“李问”，畏缩，踌躇，不敢轻易谈爱，也不敢轻易说恨，唯一信得过的只有自己的技术。所以，《无双》这个故事一定要由李问开始叙述，因为他更贴近我们的现状。我们听着李问的描述、代入他的视角去经历这个故事，不知道下一秒会发生什麼？也不知道下一秒会被内心中的“画家”拖曳着去向何方？

　　导演莊文强受访时曾被问到：周润发与郭富城的角色是不是意味着光荣与破败的对立？他回答道：“所谓光荣和破败，我自己回看，更觉得是‘我们这一代’与‘发哥他们那一代’对时代的看法的衝突。发哥的角色不断地告诉你，我们爱一个人要专一，即便那个人不爱我们，我们也要爱他们。我们不能放弃，这很浪漫。而郭富城的角色一点浪漫都没有，他是现实的，他认为没有了，我的命运是这样的，那就这样了。……发哥代表了我们以前很珍而重之的道德也好，感情观念也好；而郭富城就代表我们这一代，废青、屌丝一代的想法和观念。英雄与屌丝，你有了这些极端的设计与想法，平衡感自然会出现。如何实现？就是通过衝突。”

　　其实，“李问”和“画家”，“骑士”与“恶魔”，都不过是两种代号而已。没有全然的对，也没有全然的错，人就在这两极之间摆荡、拉扯、轮迴，没有任何一人能够幸免，直至我们都不再复生。 （下）