於香港艺术节赛马会当代舞蹈平台上展演的舞蹈剧场《没有大象》，它的第一个版本曾於二○一七年在北京上演，不过此次在香港再演，已是完完全全不同的模样了。

　　在编舞常肖妮看来，“这个作品永远不可能重複或複製，因为每个人都在讲自己，所以每次演出，都是重新面对不同地域或环境的人，去挖掘他们身上独特的属於自己的东西。”

　　香港版的《没有大象》确实有很鲜明的港式元素，本地表演者们的念白中，地道的广东话和可爱的港式普通话交织在一起，充满了日常生活的气息，对白中间有时还穿插入脍炙人口的流行曲，虽然只是轻轻哼唱起那熟悉的曲调，但出生成长於此的观众即刻便知道这首歌是《似是故人来》。就是这些看似不起眼的细节，让这一首演於北京的作品润物细无声地抓住了每位香港观众的心。如此一来，香港版的《没有大象》所言说的，不仅是六位表演者各自的快乐与哀愁了，他们的故事、他们的情绪、他们的疑问，亦可能是每个置身於这座大都会中的人们不可避免要面对的。

　　《没有大象》的六位表演者都很年轻，他们也毫不掩饰自己好玩的天性，令整齣作品充满了青春的盎然意趣。尤其是演出中后段，表演者们用三种不同的“节奏”去表现同一段戏码，同样的对白及同一套肢体动作分别换上三种速度去呈现，从日常的一倍速，到异常的二倍速，最后换上非常荒唐三倍速，用十分戏谑的方式将“我们的生活是如何被异化的”这一残酷的事实展演了出来，虽然惹来台下观众的阵阵笑声，却也留下了意味深长的余韵。有时，比起正面的说教，反倒是无厘头的方式，更能激发出人们内心深刻的悸动。

　　表演者之一的梁俭丰说：“这是一个充满玩味和实验性的空间，人与人之间的关係、自我与群体意识的形态，像是在玩‘假装’的遊戏，又像是挖掘‘真相’的侦探过程”。

　　他们追问道：你喜欢做梦吗？你懦弱吗？你享受吗？你遗憾吗？你不回应吗？……从个人到社群、从玩乐到工作、从日常到异常，《没有大象》向观众抛出了无数哲学问题，相信每位观众都能从这个作品中带走一节属於自己的感悟。

（下）