美妙的音乐总是以润物细无声的方式直抵听众的内心深处。香港中乐团上周举办的“风雅颂之交响——新时代赵季平与历史时空对话”再次印证了这点。

　　在近两个小时的音乐会中，赵季平“用中国自己的音乐语言讲好中国故事”，为观众带来了浓浓的中国情怀。如乐评人周凡夫在场刊中介绍的，赵季平并没有採用他的电影和电视的音乐，开场是他和西安老朋友鲁日融合作、以陕西秦腔音乐为素材的《长安社火》。随后是由女高音张宁佳与中乐团携手演奏的《唐风古韵小品三首》，赵季平用《静夜思》《别董大》《唐多令．惜别》入乐，“谱上真诚质樸的乐音来倾诉对先人的崇敬之情”。而后，由琵琶演奏家吴蛮和乐团合作的《第二琵琶协奏曲》结束了上半场。下半场演奏的是赵季平最新作品《风雅颂之交响》五个乐章，歌词选自《诗经》与唐诗，“是对中国传统文化敬慕，对中华优秀传统文化致敬的音乐”。

　　说起“协奏曲”，总是容易联想到西方传统协奏曲中独奏乐器与乐队间的相互竞奏，然而在《第二琵琶协奏曲》中，赵季平用吴蛮家乡苏杭地区的评弹作为主题，令整首曲子变得有故事起来。琵琶与絃乐的对奏，相互交融，细腻又不乏铿锵，一幅音乐山水图就在意韵流转中被勾勒了出来，山川河流、高山厚土交织著华夏的旋律跃然眼前。

　　当晚观演，恰逢赵季平就坐在前一排，温文尔雅。中场休息时，与他谈起他的父亲、长安画派创始人、大公报老前辈赵望云先生，这位年逾古稀的作曲家似有讲不完的内容，毕竟音乐家的艺术理念深受其父影响。

　　“一手伸向传统，一手伸向世界”，这句演变自赵望云“一手伸向生活，一手伸向传统”的名言，也是赵季平一贯的艺术主张。正是基於此，他将古典文学的丰富内涵与现代审美糅合得相得益彰，於典雅隽永的作品风格中透出中国传统艺术特有的人文气质。

　　庆幸，在流行乐抢攻年轻市场、西乐独佔古典舞台的当下，我们的中乐并没有成为过去的文化。