我问一个朋友：对吴冠中的画最深的印象是什麼？他只说了三个字：点和线。吴先生百年诞辰之际，中国美术馆近日展出他捐赠的近六十幅画作，让我充分领略了点和线之美。

　　就像著名的《春风又绿江南岸》，红、黄、绿、粉、黑，各种颜色，大大小小，信手乱点在自由飞舞的万千柔枝中间。整个画面密密匝匝，却丝毫不混乱。还有《留的残荷荷听雨声》，同样是最古典的中国文学意境，也仅用了不同比例的黑色线条和点块就淋漓尽致地呈现出来。极度抽象，而又让人觉得极度形象，盖因为对美作了高度的提炼。

　　而有的画，却是极简主义的。《横空》的画面，只有宽的窄的、浓的淡的三条线，其余全是空白，但没有一寸让人觉得是空洞的。那空白裏，彷彿有水在流淌，有风在呼啸，有万类霜天，有宇宙洪荒，是凝结而又超越了“本来无一物”的感受。不吝啬於大片的重複和大块的留白，普通的画匠这麼做，往往会显得呆滞或流於浮夸轻率，但是吴冠中画中游弋的灵动，让人不得不讚叹：这就是天才。

　　吴先生在一幅画的旁白中写道“十年一觉方莊梦”，方莊是他在北京的居所。这令我感到分外亲切。在巴黎时，我常常前往吴先生学艺的蒙马特，回北京后也住在方莊附近。中西合璧的积澱，让吴冠中能用梵高式的浓烈渲染出“秋雨梧桐落叶时”的哀婉，也可用莫奈的笔法，来点缀“莲叶何田田”的静美。

　　那幅耀眼的《秋无限》，金黄的梧桐树如泣如怒亦如诉，也是东西方艺术之水共同浇灌才发出的光华。“梵高岂能邂逅李清照，但烈性与柔情，两个幽灵却都在我的同一画幅中穿梭，飘去，读了李清照词和梵高向日葵，见了我所绘梧桐，或有所思。”就是吴冠中的感悟。

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