素来艺术贵乎创造，具有自我面目和独特风格，并非陈陈相因而沿袭不变，才可百花齐放。萧规曹随之辈总看不对眼，诸多贬抑。

　　远自五代，原为蜀人的人物画家石恪（十世纪中叶），画风奔放自如，写意为主，不拘绳墨，笔简意赅，随心所之，以刚劲纵逸的大胆快速手法，展示人物的神态和内心。带夸张和奇谲的形相，不落俗套，有些面目醜陋及变形的人物，是讽刺当时欺压人民的豪绅权贵。例如附图，为《二祖调心图》之一（原为两幅，有论者疑属宋摹本，并非真蹟，但可反映石恪画风）。画家可能以蔗渣代笔（北宋米芾也曾用蔗渣作水墨画），压擦出有力的粗豪线条，同时以爆炸式的闪电疾速扫抹成衣纹与轮廓（后人称之为“枯柴描”）；但却用细笔勾勒出脸部、上身和手足。简拙利落，对比强烈，从而突显画中调心罗汉的圆通智慧。观者不但可欣赏其细緻的沉思默想表情，更可感应其深沉的内心。

　　另一幅是《罗汉伏虎》，手法相同。罗汉则伏虎背上，安心憩息，显示佛法驯服和驾驭了人类慾望这头猛虎。无疑这是“禅画”。北宋大诗人黄庭坚竟然妄加月旦，指其画“不足可观”。黄庭坚和那时不少文士皆喜欢参禅，拜大禅师晦堂祖心为师，本应能够领悟石恪的禅机；但仍心怀偏见，认为与自己所知所见不同的新创风格和画法就无法接受。有时，诗人也不一定胸怀广阔和肚裏可撑船的。

　　再举一个例子，是南宋水墨画家牧谿（一作“溪”，法号“法常”），与石恪和梁楷（代表作《泼墨仙人》）一样，性情坦率豪放，擅长用墨法和水墨“减笔”画法。像其画作《老松八哥》，特意把广阔的背景留白，突出主题的鸟儿；以淋漓的水墨刷出幽黑的鸟首和鸟羽，巧妙地留下一点空白作眼珠，好比佛的“智慧眼”（URNA）；黝背上也空出少许白地作呼应，对比强烈；寥寥数笔，形神兼备，意韵无穷。清初高僧“八大山人”朱耷的水墨“减笔”鸟儿，画法受牧谿影响甚深。偏偏元代以降，汤厚、夏文彦和莊肃等墨守成规之流，贬至一文不值，指其画“粗俗无古法”，只宜挂僧舍作装饰。这样闭塞，还有创新吗？