在佛罗伦斯乌菲兹美术馆中，於近七百年西方艺术史中始终被誉为“欧洲近代绘画之父”的乔托（Giotto di Bondone）代表作《宝座上的圣母》（Madonna Enthroned）便在此接受所有遊客“朝圣”。

　　圣母怀抱圣婴耶稣基督居中端坐於外观如哥德式教堂尖拱、且点缀着各色宝石的宝座上。此安排为画作提供了视觉纵深的3D透视，而交错着环绕在宝座周围仰视圣母的圣徒们不仅更凸显出画面的立体空间感，还从寓意上契合其最初安放地—佛罗伦斯诸圣教堂（Chiesa di Ognissanti）之名。圣母怀中的圣婴右手正在祈福，左手握着代表知识的卷轴。两位露出彩色翅膀的天使跪在宝座两侧，受捧象征纯洁和仁慈的百合花瓶。画作底色沿袭了拜占庭艺术传统中的金色；但圣母的仪态则更接近於日后的肖像画，已表现出文艺复兴初期强调人性弱化神性的人文思潮。她的神态端莊而慈祥，服饰则极为简约樸素，利用色彩的明暗变化勾勒出她的女性化特征和袍服的褶皱。此外，为了凸显“（坐在宝座上的）圣像”（Maestà）这一祭坛画题材中圣母的至高无上，画家将圣母和其他神灵以明显的身材比例差异加以区分。

　　这种通过放大身形而强调主角权利与地位的“人情透视”表现手法，和我国唐代《步辇图》中的唐太宗以及《韩熙载夜宴图》中的主人韩熙载的处理方式有着异曲同工之妙。

　　乔托是西方艺术史中首位在作品中呈现建筑三位空间的艺术家。他摒弃了拜占庭艺术中优雅的哥德式线条、僵化的脸部神态和平面化的装饰风格；运用明暗对照法（Chiaroscuro）所塑造出人物的体积感也让画中人展现出比二维平面更为立体的造型，其晚年名作《宝座上的圣母》便是上述先驱性实践的绝佳例证。

　　乔托在世时便已享有盛誉，他笔下栩栩如生的人物形象启发了即将到来的佛罗伦斯文艺复兴盛期的绘画现实主义，其艺术理念经由马萨乔（Masaccio）和米开朗基罗（Michelangelo）的传承而影响深远。

　　（影响西方艺术史的百幅油画名作）

　　微信公众号：Jia_artscolumn