中国古典戏剧以“乐”为本位，早在春秋时代的“乐”已包含诗、歌、舞的元素，当中还述说着一些简单故事。因此，中国传统戏剧称为戏曲，以诗、词、曲为文本，再由伶人唱做演出，成为独特的表演形式。随着世界演变，中国对外的大门亦随之开启，十九世纪末至二十世纪初，西方戏剧开始登上中国舞台，我们现在一般以一九○七年“春柳社”在日本东京和“春阳社”在上海演出的“文明戏”，视为中国现代戏剧的始祖。

　　往后下来，一齣又一齣富民族特色的现代中国戏剧登场，不单让观众接触多元形式的剧场表演，也能启迪观众的思维。众多优秀剧目当中，我最深印象的首推北京人民艺术剧院演出的老舍名剧《茶馆》。

　　原版《茶馆》於一九五八年在首都剧场首演，由焦菊隐、夏淳联合导演，自此成为中国舞台的经典戏剧。该剧其后曾由林兆华导演重排，以现代剧场开放式舞台的概念，与原版的封建社会作出对比。不论是原版抑或新版，《茶》剧每次演出都吸引万千观众，向隅者众。《茶》剧不单风靡内地观众，其足迹更遍布世界各大城市。一九八六年，《茶》剧亦来到香港演艺学院演出，当年仍然年轻的我，预购了两场门票，希望一睹名剧风采。我记得大幕开启之前，全体观众都屏息静气等待开场。接着大幕急速向上升起，喧嚣热闹的茶馆形象活现观众眼前，那种既熟悉亦陌生的状态，有点像我们广东茶楼，但是舞台上的人物个个有其独特形态，就如一幅活生生的图画，令观众看得目瞪口呆。我有幸观赏于是之、郑榕、蓝天野和英若诚等著名演员的演出，感觉实在兴奋。

　　自此之后，具民族现代性的戏剧成为中国舞台的标志。《狗儿爷涅槃》、《小井胡同》等，都曾被香港戏剧家以粤语搬上舞台。虽然语言上有所分野，但是风格化的表演和生活化的内容，都能令观众获得深刻感受。

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