出身绘画世家、身为威尼斯画派奠基人的乔瓦尼．贝利尼在其漫长且璀璨的职业生涯中对西方艺术史的承前启后有着难以估量的卓越贡献。在他诸多存世名作中，晚年代表作《诸神之宴》堪称是其艺术集大成之作。费拉拉公爵阿方索．德．艾斯特为了装饰其城堡，委约已过耄耋之年的贝利尼完成一系列神话题材作品。画作取材於奥维德诗歌，描绘了阿波罗、巴库斯、赫尔墨斯、朱庇特等十七位身着亮丽服饰的罗马神话诸神在山林中饮酒休憩的惬意场景。与其早年採用蛋彩画创作的方式不同，暮年的贝利尼已熟练掌握了新兴的油画技巧，进而在画面中展示出前所未见的鲜艳色彩及丰富色调。值得一提的是，画中还出现了青花瓷碗，侧面成为我国明代瓷器已於十六世纪通过海运出口到水城威尼斯的佐证。

　　贝利尼几乎凭一己之力奠定了威尼斯画派艺术家们最具辨识度的画作特征──其感性、流畅、细腻并注重丰富色彩表现力的画风对整个威尼斯画坛的发展有着革命性的影响。德国绘画巨匠丢勒曾在到访威尼斯拜会年迈的前者时盛讚他“儘管年事已高，却依然是威尼斯最伟大的画家”。《诸神之宴》不仅向世人展现了贝利尼将人文主义和自然主义纳入宗教及神话题材的尝试，画中出现的诸多细节元素也为他的两位得意门生，威尼斯画派巨匠乔尔乔内和提香纳为己用。英年早逝的前者笔下抒情的诗意化田园风光和“天人合一”的人景交融便深受恩师启发；而此作品中袒胸露乳的女神仙女们也为“青出於蓝胜於蓝”的后者创作其最著名的“斜倚裸女”系列埋下伏笔。他们二人能与日后的委罗内塞、丁托列托、巴萨诺和洛伦佐．洛托等大师一同让威尼斯画派誉满天下，贝利尼居功至伟。在他去世数年后，公爵又分别委约提香和多索．多西完善此画的风景部分。这幅师徒联手之作也因人景间的和谐与相得益彰成为最能代表威尼斯画派艺术风格的符号化名作之一，如今被誉为美国境内所藏最重要的文艺复兴名画。