二○一五年四月，我在香港首次观赏到绿叶剧团以现代剧场手法表演《孤儿2.0》。上月底，艺术发展局主办的“赛马会艺坛新势力”活动，该团於沙田大会堂文娱厅以剧名《孤儿》再度演出。《孤》剧自二○一四年於北京首演，其后於十多个内地城市巡迴演出，最终回港总结历程。《孤》由香港的黄俊达导演，四男一女演员以及另一位现场演奏乐师，历年分别由来自北京及香港的不同年轻演员轮流参演。整个创作和製作过程，都是内地和香港艺术工作者的合作成果。

　　《孤》述说的就是读者或观众都耳熟能详的《赵氏孤儿》。《赵》的故事曾见於《史记》及《左传》，后经元杂剧家发扬光大，演变成一个忠肝义胆，捨身成仁的传奇故事。戏曲舞台不乏《赵》的曲本。香港的粤剧亦有叶绍德撰写的同名剧本，名伶阮兆辉饰演程婴，为救孤儿而经历重重困难，委曲求全。戏曲演出大多着重程婴与公孙杵臼如何捨生取义，以及程婴忍将自己的骨肉替换孤儿而送死。

　　黄俊达以现代剧场方式演绎的《孤儿》，演员在演出前便在剧场入口处，分批向观众介绍《赵》的原来故事。导演有此安排，似乎并非担心观众并不了解原著背景，而是刻意用人云亦云的形式，剖析历史到底如何传播，当中又有多少以讹传讹的成分。接着的正本演出，各演员在空无一物的舞台上，纯以形体动作和语言对白来表演剧情，各人浑身是劲，既以个人技巧呈现各个角色形象，亦合作建构各种意境，甚至屈身扮成枱子或椅子，供其他演员或坐或站在身上演戏。

　　《孤》包含香港及内地演员，但全以普通话演出，语言的质感和声调对该个传奇故事相得益彰。不过，一个小时的演出其实并非主旨，观众以为完场之际，演员们却跳出角色翻开原著的另一角度：我们到底应该怎样发掘事情的真相？如何坚持求真的态度？现代版的《孤儿》让观众倍添思考。

cloud.tkp@yahoo.com

逢周一、二、三见报