几年前，出差赣南，当地一位书法家对我说，如今练书法条件好多了，有时间了就“打飞的”到北京欣赏名家真迹。北京博物馆多，藏的宝贝也多。前不久，故宫博物院推出了“数字文物库”，在电脑屏幕上就能欣赏数千件“法书”“碑帖”。移动鼠标，局部还能放大，笔势所趋，或许也可揣摩得更加清晰。我想，赣南的书法家可以省去一些“打飞的”的钞票和时间了。

　　今后一切艺术都将在屏幕上被欣赏。“屏幕赏艺”的时代终於来临，其影响绝不止於为习字者提供方便。与艺术创作相比较，欣赏看似被动，实则不然。欣赏的方式和习惯，常常起重要反作用於创作，形成具有时代特色的艺术经验。

　　比如《清明上河图》，近年来已被符号化，凡有展出，“朝圣者”如云，莫不讚叹其人物繁多、景物逼真。美术史家巫鸿却指出，《清明上河图》最杰出之处乃“手卷”所创造的“移动的绘画”带来的独特视觉经验。而当它被一览无遗地平铺在展台上供人膜拜，人们无法用手缓缓打开做历时性观察，这幅画内在的视觉经验也就打了折扣。

　　又如敦煌佛窟壁画，杨公骥先生曾提出，有些乃用化学颜料以三叠押色法绘就，在风化作用下，人物相貌会在短时期内变化，产生独特的视觉体验，故称“变相”或“变”，变文则是对这种故事性图像的解说，是依附观看方式的。若真如此，今天我们欣赏佛教壁画或品读变文，都已离创作者意图有些远了。

　　现代社会，文明普及，艺术欣赏主要在公共空间完成，“书斋赏艺”时期的艺术品内在的创作意图自然无法完全表达。而当书画欣赏从文人书斋转移至公共展厅，创作者自然要考虑壁挂之需，随行就市。同样，“屏幕赏艺”时代也将创造属於自己的艺术经验。这种新的经验又将诱导着创作者发明出新的技巧。对此，不妨拭目以待。

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