近来香港社会各行各业都受到影响，剧场表演事业亦难以幸免。前一个星期天的下午，我到观塘工业区某剧团的黑盒剧场，观赏一齣小型实验戏剧。抵达现场，我发现连我在内就只有三个观众。虽然如此，剧团仍秉承表演艺术界的优良传统：The show must go on，演出如常进行。表演完毕，演员谢幕，并介绍观众当中其中一人原来是该剧的音响设计师。那时我知道连我在内，“真正”的观众只有两人，不禁为剧团付出的努力而叹息。

　　这阵子，不少表演节目都要自行寻找存活方法。最坏情况当然是主动或被迫取消演出，否则便要更改演出时间，好让观众及表演团体的工作人员能够顺利到场或离场。某些原定在周末及星期日夜场的演出，临时改动至同日上午十一时表演，以避免晚上未能预计的交通及街道情况。如此改动，对表演团体其实并非易事。首先，工作人员要在上午便到达剧场预备，表演者也需很早到场化妆及换戏服，这对表演人员的身心状态都有影响。另外，那些原本已购票的观众，因为表演时间改动未能到场的话，有权向表演团体提出退票，团体便有可能亏本。

　　这令我想起很多年前，香港的电影院有午夜场的场次，即是在临近午夜十二时才放映，完场时必定已是凌晨。这种放映方式是电影公司的刻意安排，包含着试映的用意。有时候，电影公司甚至不作宣传，标榜成“神秘电影”，让观众在事前完全没有心理準备。据悉导演及编剧会混入观众席当中，甚至走进洗手间内，藉此偷听观众的反应。若是反应理想，电影公司其后便会加大宣传力度，务求开演卖个满堂红；倘若反应欠佳，导演及编剧便会在观众群间悄悄离去，电影往后也不一定能够在正场公演，免得继续亏本。

　　时至今日，电影市道欠佳，午夜场的形式早已消失。然而，各类表演最近都无奈地被迫改动时间，那是非不得已，实在令人慨叹。