明代才子徐渭（徐文长），自称“吾书第一，诗二，文三，画四。”笔者不以为然，虽然他中年始学画，到晚年才臻於化境，但卑见却推诩他的水墨大写意花果画，不拘绳墨，随意所之，大胆创造，开拓先河，影响深远。例如附图，是他著名代表作《泼墨葡萄图》，所运用的泼墨手法，妙绝颠毫；随墨赋形，稍加点染，以草书笔法简劲勾画少许藤枝，使人感到“风引藤香瓦兽飘”，天趣灿发，“不求形似求生韵”，如散僧入圣。

　　中国水墨画採取泼墨之法，始於唐代王洽的泼墨山水，藉墨渖流动，显现精微用墨之道，看似漫不经意，但能脱去笔墨畦町。像《山水纯全集》所言：“取高下自然之势，而为之浩，介乎两者之间，则人与天成两得矣。”画家凭个性与内心流露，直抒胸怀，毫无雕琢气；多处不着一笔，却以无胜有，只见浓淡浑和，倏若造化。徐渭的泼墨葡萄，就是採取这种手法，与南宋人物画家梁楷的《泼墨仙人》有异曲仝工之妙，并非用以线条为之主的传统画法。徐渭翰墨纵横洒放，辄以笔墨抒发胸中哀痛和悲愤；他大半生在饥贫病弱中渡过，潦倒苦闷，鬱鬱不得志。像附图自题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，閒抛閒掷野藤中。”他宁愿霜蛇去后“飞作霰”，如野葡萄“随意绿”，“犹胜恶棘坏兰梢”。其笔墨能扼神握魄，点破了世间多少炎凉事态。不过，他也懂得苦中作乐，虽然贫困，但常取梅、兰、桂、菊、莲、茉莉和蔷薇等野生花卉的瓣，杂入粗茶中，装进锡瓶，隔水烹煮，水沸即行取出，待瓶内茶与花乾水后泡茶；兴之所至，泼墨挥毫，自尔成局。

　　记得从前参观一间博物馆的古画展览，其中有一幅徐渭也是画《墨葡萄》的真蹟，构图与墨法不同，下款署“天池”。一名附庸风雅者，大言不惭，说：“只是糊裏糊涂一滩滩墨块，怎算是画？简直是丢人现眼的贋品！”后来馆长指出“天池”是徐文长的别号时，那人立即改口盛讚：“果然是名家大师，才能这样与别不同有新意。”唉，丢人现眼的应该是他自己。