除了将前缩透视法用於室内穹顶的空间延伸错觉效果之外，安德雷亚．曼特尼亚还将这种透视技法用於描绘人物造型。在最初於《花园裏的痛苦》中小试牛刀之后，他於一四八三年完成了这幅“简单粗暴”、极富视觉衝击力的传世之作《哀悼基督》。在毫无生机的灰冷色调衬托下，曼特尼亚以充满画面的“顶天立地”构图将躺在冰冷石床上眉头紧锁的逝者耶稣用向观者倾斜的角度予以呈现。写实的肌肉线条和手脚窟窿的逼真细节凸显了画家对解剖学的烂熟於心；而画中充满戏剧衝突的悲伤氛围则被左上角正在拭泪的圣母、施洗约翰和一位身份不明的哀悼者三人未加任何修饰的悲悽神情加以强化。曼特尼亚对绘画技术的超前试验性不仅体现在以布面油画材质绘製《哀悼基督》，更将前缩透视法极端的视觉张力在此作中展现得淋漓尽致。当他去世后，这幅名作在其工作室中被发现，因此被普遍认为是画家意图用於个人祭坛的装饰画。《哀悼基督》代表了曼特尼亚绘画艺术创作的巅峰水準。画作严肃沉稳的表现力以及对透视错觉技法炉火纯青的运用，使之成为意大利文艺复兴绘画最著名的象征符号之一。

　　曼特尼亚在《哀悼基督》中所运用的前缩透视法在之后的西方艺术史中被历代绘画大师在各自作品中的不同层面所广泛借鉴。丁托列托在其名作《寻找圣马可的遗体》中使徒圣马可的姿态便几乎直接沿用了《哀悼基督》的造型。而在之后包括达文西《岩间圣母》、卡拉瓦乔《以马忤斯的晚餐》和伦勃朗《夜巡》等多幅名作中主人公向前伸手姿势的相似性，充分证明大师们已将前缩透视法广泛用於局部的肢体语言。委拉斯凯兹同样是娴熟掌握这一技法的高手，其笔下几幅坐姿正面侏儒像便是个中翘楚。此外，他还将前缩透视法拓展到了描绘马和鹿等动物头部。直至十九世纪浪漫主义时期，有关动物头部的正面透视仍是画家绘画技法的必修课。

　　（影响西方艺术史的百幅油画名作）